Catherine Deneuve

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Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Biographie2

Catherine Deneuve est une actrice et productrice française, née le Modèle:Date de naissance à [[17e arrondissement de Paris|Paris Modèle:17e]].

Considérée comme l'une des plus grandes actrices françaises de la seconde moitié du Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècle, elle est l'égérie de réalisateurs comme Jacques Demy, François Truffaut ou André Téchiné. Elle compte dans sa filmographie plusieurs autres grands noms de l'histoire du cinéma, comme Luis Buñuel, Roman Polanski, Agnès Varda, Mauro Bolognini, Robert Aldrich, Jean-Pierre Melville, Marco Ferreri, Dino Risi, Tony Scott, Manoel de Oliveira, Raoul Ruiz, Hirokazu Kore-eda ou encore Lars von Trier.

Véritable actrice caméléon, elle a interprété de nombreux rôles marquants en explorant différents genres, passant de la comédie au drame, du film historique au film musical, ou encore du thriller au fantastique. Parmi les films les plus célèbres se trouvent Les Parapluies de Cherbourg, Les Demoiselles de Rochefort, Belle de jour, Le Dernier Métro ainsi qu'Indochine. Nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice, elle a remporté de nombreuses récompenses, notamment deux César de la meilleure actrice et un prix d'interprétation ou d'honneur dans les trois plus grands festivals de cinéma : Cannes, Venise et Berlin.

Biographie

Origines familiales et enfance

Catherine Deneuve naît sous le nom d'état civil de Catherine Fabienne Dorléac en 1943 dans le Modèle:17e arrondissement de Paris<ref>Modèle:Lien web</ref>, cité des Fleurs<ref name="vanityfair.fr">Modèle:Lien web.</ref>.

Le père de Catherine Dorléac est l'acteur Maurice Dorléac (1901-1979). Il travaille au théâtre et au cinéma mais également comme directeur de doublage à la Paramount Pictures. Sa mère, Renée Simonot (1911-2021), dont Catherine utilise le véritable patronyme, « Deneuve » (Simonot n'étant qu'un nom de scène), est une ancienne pensionnaire du théâtre de l'Odéon où sa grand-mère avait été souffleuse.

Fichier:Dorleac-Israel-1963-crop.png
Sa sœur également actrice Françoise Dorléac en 1963 quatre ans avant sa disparition.

Catherine Dorléac est la troisième des quatre filles de la famille ; ses trois sœurs sont Danielle (née le Modèle:Date-<ref>« Danielle Clariond », sur Les Gens du Cinema.com</ref>, fille du comédien Aimé Clariond), Françoise (née le Modèle:Date-, morte le Modèle:Date- dans un accident de voiture sur l'autoroute Estérel-Côte d'Azur) et Sylvie (née le Modèle:Date-), toutes deux actrices. Elle grandit au no 146 du boulevard Murat ([[16e arrondissement de Paris|Modèle:16e]]) et est scolarisée dans le quartier, au lycée Jean-de-La-Fontaine<ref name="Adresses">Modèle:Lien web.</ref>.

Débuts

Fichier:Deneuve-1952-Harcourt.jpg
Âgée d'environ 9 ans, Catherine Dorléac pose pour le Studio Harcourt en 1952.

Dans son enfance, elle double comme sa sœur Françoise des voix d'enfants dans les films de la Paramount<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

À l'âge de treize ans, Catherine Deneuve fait ses premiers pas devant la caméra avec une figuration dans la comédie dramatique Les Collégiennes, film d'André Hunebelle sorti en 1957<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>. Trois ans plus tard, elle se laisse convaincre par sa sœur Françoise Dorléac de faire des essais pour jouer sa cadette dans le film Les portes claquent<ref name="Psychologies-2011">Modèle:Article.</ref>.

Si le réalisateur Jacques Poitrenaud finit par l'engager pour le rôle, elle n'est pas convaincue de vouloir poursuivre une carrière d'actrice : Modèle:Citation<ref name="FranceCulture-3-Adler">Modèle:Article.</ref>. Afin de ne pas être confondue avec sa sœur, elle choisit de prendre le nom de sa mère et se voit désormais créditée aux génériques sous le nom de Deneuve, ce qui restera pour elle parfois un regret : Modèle:Citation<ref name="FranceCulture-3-Adler"/>.

En 1960 l'acteur Mel Ferrer, lui trouvant une ressemblance avec son épouse Audrey Hepburn, la fait engager sur le drame L'Homme à femmes avec également Danielle Darrieux<ref>Modèle:Article.</ref>.

Sa participation au film fait dire à la journaliste France Roche : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Années 1960

Révélation

En 1961 elle donne la réplique à Johnny Hallyday (avec lequel elle serait restée proche, si c’est bien elle que le chanteur appelle Lady Lucille), dans l'un des sketchs de la comédie Les Parisiennes de Marc Allégret<ref>Modèle:Article.</ref>.

Sur le tournage elle fait la rencontre du réalisateur et scénariste Roger Vadim, de quinze ans son aîné<ref>Modèle:Article.</ref>.

Si leur liaison débute en 1961 et se termine en 1964, elle apporte une certaine notoriété à Catherine Deneuve, qui est toutefois perçue plus comme une personnalité publique que comme une actrice<ref>Modèle:Article.</ref>.

En 1963, année de la naissance de leur fils Christian Vadim<ref>Modèle:Article.</ref>, le réalisateur lui offre son premier grand rôle sur le thème du marquis de Sade et du nazisme dans Le Vice et la Vertu.

Icône de la Nouvelle Vague et ascension grâce aux Parapluies de Cherbourg

Catherine Deneuve est choisie, dès 1961, par Jacques Demy pour tenir le rôle principal de son nouveau film, Les Parapluies de Cherbourg. Le film n’est réalisé que deux ans plus tard, l'actrice étant alors enceinte et de ce fait, le réalisateur accepte de repousser le tournage du film<ref>Modèle:Article.</ref>.

Contrairement aux comédies musicales traditionnelles, le film Les Parapluies de Cherbourg est entièrement chanté. Le souhait de Jacques Demy étant d'en faire un Modèle:Citation<ref>Modèle:Ouvrage cité dans Modèle:Harvsp.</ref>. Sur la musique de Michel Legrand, Catherine Deneuve interprète Geneviève, une vendeuse de parapluies qui, sous la pression de sa mère, accepte d'épouser un riche bijoutier alors qu’elle est amoureuse et enceinte de Guy, un garagiste parti combattre en Algérie. Présenté au festival de Cannes de 1964, ce conte à la fois poétique et cruel reçoit un accueil triomphal et est récompensé par la Palme d'or<ref name="Télérama-Croisette-2007">Modèle:Article.</ref>.

Fichier:Deneuve-Castelnuovo-1965-Italie.png
Les Parapluies de Cherbourg avec Nino Castelnuovo lui permet d'obtenir une notoriété internationale.

Il connaît un immense succès critique et populaire, et lance définitivement la carrière de Catherine Deneuve : Modèle:Citation

Sur le tournage des Parapluies de Cherbourg Catherine Deneuve rencontre le jeune réalisateur franco-polonais Roman Polanski qui vient de réaliser son premier long métrage, Le Couteau dans l'eau. Bien que Modèle:Citation, elle refuse de jouer dans l'adaptation qu'il a écrite de Naïves Hirondelles d'après Roland Dubillard, considérant qu'il s'agit d'un rôle d'idiote<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.

Alors qu'elle commence à regretter sa décision, le cinéaste lui propose un nouveau projet d'après un scénario original qu'il a co-écrit avec Gérard Brach et que Catherine Deneuve finit par accepter avec enthousiasme. Dans Répulsion, elle incarne une jeune femme schizophrène que la répugnance envers la sexualité entraîne au meurtre. Le réalisateur et son actrice deviennent proches pendant le tournage qui a lieu à Londres.

Pour Roman Polanski, travailler avec elle est Modèle:Citation. Récompensé de l'Ours d'argent lors de la Berlinale 1965, le film rencontre un succès aussi bien critique que public.

Le New York Times juge la performance de Catherine Deneuve Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>. Répulsion reste pour l'actrice un Modèle:Citation, grâce notamment à sa rencontre avec Polanski : Modèle:Citation<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.

Fichier:Varda-Deneuve-Italie-1966.jpg
Avec la réalisatrice Agnès Varda pour présenter Les Créatures au Festival de Venise en Modèle:Date.

Catherine Deneuve s'illustre ensuite dans la comédie, avec La Vie de château. Premier long métrage de Jean-Paul Rappeneau, ce dernier imagine l'histoire d'un couple que tout oppose durant la Seconde Guerre mondiale, : Jérôme, un homme tranquille et casanier, et Marie, jeune femme débordante d'énergie qui, excédée par le flegme de son mari, tombe sous le charme d'un résistant<ref>Modèle:Article.</ref>. Le film qui marque sa rencontre avec Philippe Noiret est un grand succès public, attirant plus de Modèle:Nombre de spectateurs<ref>Modèle:Article.</ref>.

En 1967, l'actrice retrouve Jacques Demy pour un film musical, Les Demoiselles de Rochefort, dans lequel elle donne la réplique à sa sœur Françoise Dorléac et qui réunit une distribution internationale comprenant Gene Kelly, George Chakiris et Danielle Darrieux. Le film raconte l'histoire de sœurs jumelles, professeurs de danse et de musique, qui rêvent de monter à Paris et qui saisissent l'occasion de le faire lorsqu'une troupe de forains passe en ville. Il est aujourd'hui considéré comme un chef-d’œuvre de l'histoire du cinéma<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>,

À l'instar des Parapluies de Cherbourg, le film Les Demoiselles de Rochefort connaît un grand succès, lors de sa sortie en salles et permet à Catherine Deneuve et Françoise Dorléac de se rapprocher : Modèle:Citation<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Le film restera cependant longtemps un souvenir malheureux pour Catherine Deneuve en raison du décès de Françoise Dorléac, survenu peu de temps après sa sortie.

La même année sort également dans les salles le film Belle de jour, libre adaptation du roman éponyme de Joseph Kessel, confiée à Luis Buñuel par les producteurs Hakim qui ont souhaité le voir porter à l'écran avec Catherine Deneuve dans le rôle principal.

Le réalisateur se montre séduit par la jeune comédienne dont il dira : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Le film relate l'histoire d'une jeune bourgeoise timide, amoureuse de son mari et apparemment frigide, qui décide, à force de rêveries sado-masochistes, de combler son oisiveté en se prostituant. À cette époque, Catherine Deneuve joue souvent des rôles de jeunes femmes soumises aux conventions sociales<ref name="Le-Point-Belle-de-Jour">Modèle:Article.</ref>. Avec Belle de jour, cette image cinématographique de soumission à la tradition avec un érotisme parfois violent, mais jamais affiché, exprime les bouleversements sociaux en cours : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Avec Belle de jour, Catherine Deneuve incarne le fantasme de la transgression, tout en respectant prudemment les conventions sociales. Elle forge son image et trouve un impact auprès du public à une époque de transition entre classicisme et modernité, tradition et émancipation<ref name="Le-Point-Belle-de-Jour"/>. Si sa rencontre avec le cinéaste figure parmi les plus importantes de sa vie, leurs relations pendant le tournage s'avèrent tendues en raison de leurs caractères opposés : Modèle:Citation<ref name="Vanity-Fair-2019-2">Modèle:Article.</ref>.

D'abord interdit par la censure française puis autorisé au prix de coupures, le film Belle de jour attire plus de deux millions de spectateurs et remporte le prix du Lion d'or à Venise<ref>Modèle:Article.</ref>.

Également en 1967, alors que doivent débuter les prises de vues de son nouveau film, la comédie Benjamin ou les Mémoires d'un puceau de Michel Deville, Catherine Deneuve doit faire face à la mort de sa sœur Françoise, décédée dans un accident de la route, le Modèle:Date de décès à l'âge de vingt-cinq ans.

La perte de sa sœur représente pour Catherine Deneuve Modèle:Citation<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Néanmoins, elle entreprend peu de temps après le tournage de Benjamin Modèle:Citation<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.

Le film suivant, Manon 70 de Jean Aurel, adaptation contemporaine du roman Manon Lescaut de l'abbé Prévost sortie en 1968, n'est pas, de son propre aveu, une grande réussite<ref>Modèle:Article.</ref>.

La même année elle tourne La Chamade, adaptation du roman éponyme de Françoise Sagan, sous la direction d'Alain Cavalier et dans lequel elle joue une jeune femme vénale qui hésite entre son amant mondain, un industriel fortuné, et un jeune intellectuel avec qui elle entreprend une liaison passionnelle.

Sur le tournage de Belle de jour les frères Hakim proposent à François Truffaut de produire son prochain film à condition qu'il prenne pour vedette Catherine Deneuve<ref name="Truffaut-491">Modèle:Ouvrage.</ref>.

Dès leur première rencontre, le réalisateur est immédiatement séduit par l'actrice et l'imagine d'emblée dans le rôle principal de l'adaptation du roman Waltz into Darkness de William Irish qu'il souhaite faire : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>. À la suite de différends avec les producteurs, Truffaut rachète les droits et se lance seul dans l'adaptation du roman qu'il rebaptise La Sirène du Mississipi<ref name="Truffaut-491"/>.

L'histoire est celle d'un amour passionnel entre un riche industriel français, joué par Jean-Paul Belmondo, et une usurpatrice, jouée par Deneuve. Le scénario, dont l'action qui se déroule entre l'Ile de la Réunion, la Côte d'Azur et le département de l'Isère, est tourné dans l'ordre chronologique, le réalisateur ayant refusé d'écrire les dialogues à l'avance, comme l'expliquera plus tard Catherine Deneuve : Modèle:Citation<ref name="Inrocks-1996">Modèle:Article.</ref>.

Le film sort en 1969 et malgré un score de plus d'un million d'entrées, il est médiocrement accueilli par un public sans doute déçu de ne pas retrouver l'image de héros positif et désinvolte qui a tant fait pour le succès de Belmondo au cinéma.

Incursion à Hollywood avec Mayerling

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Catherine Deneuve et Jack Lemmon dans Folies d'avril en 1969.

À cette époque, l'actrice est vue comme Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Le magazine Cinémonde estime que sa présence sur l'écran est à la fois Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

À l'instar de cette dernière, Catherine Deneuve s'évertue à préserver sa vie privée, ce qui lui permet, selon le magazine Paris Match, d'augmenter Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

L'actrice commence alors à susciter l'enthousiasme des studios américains. Elle participe à une superproduction au casting international, Mayerling de Terence Young, qui retrace la tragique histoire d'amour de l'archiduc Rodolphe d'Autriche et sa maîtresse Marie Vetsera. Après Brigitte Bardot et Jeanne Moreau, l'actrice est la seule star française à faire la une de Newsweek ainsi que celle de Look qui la proclame Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Elle est ensuite engagée à Hollywood pour jouer dans la comédie Folies d'avril, au côté de Jack Lemmon. Ces deux expériences n'étant guère convaincantes ni pour la presse ni pour elle-même, Catherine Deneuve prend ses distances avec le cinéma américain et refuse notamment d'incarner une James Bond girl dans Au service secret de Sa Majesté<ref>Modèle:Article.</ref>.

Elle accepte toutefois de tourner sous la direction d'Alfred Hitchcock dans un film d'espionnage The Short Night mais, le projet maintes fois repoussé, ne verra pas le jour et restera l'un des plus grands regrets de l'actrice<ref>Modèle:Article.</ref>.

Années 1970

Retrouvailles avec Luis Buñuel et Jacques Demy

Son ascension dans les années 1960, fait d'elle à l'aube de la nouvelle décennie, l'une des vedettes françaises les plus célèbres, tant sur le plan national qu'au plan international<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.

En 1970, elle confirme sa légitimité d'actrice avec le drame Tristana de Luis Buñuel, qui évoque l'histoire d'une jeune femme recueillie par un notable de Tolède et qui finit aigrie, malade et amputée d'une jambe. Malgré le tournage difficile de Belle de jour, Catherine Deneuve est séduite par le scénario et travaille de nouveau avec le réalisateur, ce qui lui semble important.

La même année, Catherine Deneuve tourne un nouveau film musical sous la direction de Jacques Demy, Peau d'âne. Inspiré du conte homonyme de Charles Perrault, le film reprend l'intrigue traditionnelle du conte : une princesse forcée d'épouser son père, fuit son royaume en se dissimulant sous une peau d'âne. Suscitant l'hostilité par son déguisement, elle parvient à conserver son secret jusqu'à sa rencontre fortuite avec le prince d'un château voisin. L'expérience se révèle plus heureuse que la précédente : Modèle:Citation<ref name="B&M1984" />.

Le film tient une place particulière dans la carrière de Catherine Deneuve : Modèle:Citation<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Considéré comme un film culte grâce à l'audace de ses thèmes et de son parti pris visuel, ainsi qu'à sa musique signée Michel Legrand, Peau d'âne est l'un des plus grands succès populaires du réalisateur et de son actrice, avec plus de deux millions d'entrées.

Toujours en 1970, Catherine Deneuve se voit proposer par Nadine Trintignant de jouer dans son nouveau film, Ça n'arrive qu'aux autres, inspiré par le drame qu'elle a vécu quelques mois auparavant, la mort de sa fille âgée de neuf mois<ref name="SoirMag-1976">Modèle:Article.</ref>.

Pour lui donner la réplique, l'actrice suggère l'acteur italien Marcello Mastroianni, que Roman Polanski vient de lui présenter<ref name="SoirMag-1976" />. Elle devient sa compagne au cours du tournage<ref name="Fiction-éclatée-2007-p.306">Modèle:Harvsp.</ref>. Défini par une partie de la critique comme Modèle:Citation, certains reprochent cependant à Nadine Trintignant d'avoir fait un film Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>. Catherine Deneuve prend alors publiquement la défense de la réalisatrice et du film, auquel elle est très attachée : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

À cette époque, le cinéma français traverse une période agitée sur le plan idéologique, les spectateurs étant devenus peu réceptifs aux valeurs bourgeoises, aux institutions ainsi qu'aux stars<ref name="Acteur-Cinéma-2003-p.175">Modèle:Harvsp.</ref>.

Or, depuis le film Belle de jour, l'image qu'incarne Catherine Deneuve est Modèle:Citation<ref name="Acteur-Cinéma-2003-p.175" />. En effet, le cinéma d'auteur français devient un cinéma engagé qui tente d'exprimer les bouleversements consécutifs à Mai 68<ref name="Fiction-éclatée-2007-p.306" />.

Afin de s'éloigner de l'image de femme sophistiquée et glaciale qu'elle véhicule, l'actrice se tourne vers des coproductions franco-espagnoles et franco-italiennes, facilitées par sa relation avec Marcello Mastroianni<ref name="Fiction-éclatée-2007-p.306" />.

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L'actrice en Italie, lors du tournage du film Liza de Marco Ferreri, à l'été 1972.

Aux côtés de ce dernier, elle tourne Liza sous la direction de Marco Ferreri. Son rôle est celui d'une femme du monde à la dérive qui, après s'être volontairement échouée sur un îlot loin de la civilisation, devient soumise à son amant, tue le chien de ce dernier avant de prendre sa place, adoptant son comportement et renonçant à toute dignité<ref name="Violet-2007-p.223">Modèle:Harvsp.</ref>.

Si la prestation des acteurs est jugée remarquable par la critique, celle-ci se montre plutôt hostile à l'égard du film en général, qui ne rencontre pas les faveurs du public lors de sa sortie en 1971<ref name="Violet-2007-p.223" />. L'année suivante, alors enceinte de sa fille Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve accepte de tenir un second rôle dans le film policier Un flic de Jean-Pierre Melville. Le but du réalisateur et de l'actrice est avant tout de faire connaissance avant un prochain film qu'ils comptent faire ensemble, l'adaptation d'un roman américain de série noire, mais la mort de Melville survenue en 1973 empêche sa réalisation<ref name="Inrocks-1996" />.

Catherine Deneuve se montre ensuite enthousiaste pour une proposition de Claude Sautet de jouer dans son film César et Rosalie mais, pour des raisons indépendantes de sa volonté, Modèle:Citation, le réalisateur finit par engager Romy Schneider, avec qui il fera plusieurs films<ref>Modèle:Article.</ref>.

La quatrième et dernière collaboration avec Jacques Demy, L'Événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la Lune, conte l'histoire d'un homme joué par Marcello Mastroianni qui se retrouve enceint de sa femme. Dès le départ, Catherine Deneuve émet des réserves sur le scénario et sur le résultat final qui est pour elle une déception : Modèle:Citation<ref name="Cinéma 81">Modèle:Article.</ref>.

À la suite de l'échec commercial du film, Jacques Demy souhaite réaliser Une chambre en ville, un nouveau projet entièrement chanté à l'instar des Parapluies de Cherbourg. Il se heurte néanmoins au refus de Catherine Deneuve qui, de même que Gérard Depardieu envisagé pour être son partenaire, tient à chanter elle-même et non plus à être doublée comme dans les films musicaux précédents : Modèle:Citation<ref name="Cinéma 81"/>.

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Catherine Deneuve et Marcello Mastroianni dans Touche pas à la femme blanche ! (1974).

En 1974, l'actrice retrouve Marco Ferreri pour Touche pas à la femme blanche !, transposition loufoque de la bataille de Little Big Horn dans le quartier parisien des Halles, alors en pleine restructuration<ref>Modèle:Article.</ref>. Elle y donne à nouveau la réplique à Marcello Mastroianni, avant de se séparer de l'acteur. Ensuite, vient le film La Femme aux bottes rouges de Juan Luis Buñuel, qui suit les étranges aventures d'un amateur d'art milliardaire et d'une jeune femme écrivain aux pouvoirs mystérieux et surnaturels<ref>Modèle:Article.</ref>.

L'insuccès se poursuit en 1975 avec Zig-Zig, où elle joue aux côtés de Bernadette Lafont. Le tournage est l'un des plus chaotiques de sa carrière, le réalisateur Laszlo Szabo étant constamment ivre sur le plateau : Modèle:Citation<ref name="B&M1984" />. S'ensuivent deux autres films qui ne marquent pas non plus les esprits, La Grande Bourgeoise de Mauro Bolognini<ref>Modèle:Article.</ref>, puis L'Agression de Gérard Pirès où elle est opposée à Jean-Louis Trintignant<ref>Modèle:Article.</ref>.

Comédie

L'année 1975 permet à Catherine Deneuve de renouer avec le succès populaire grâce à la comédie Le Sauvage de Jean-Paul Rappeneau dans laquelle elle a pour partenaire Yves Montand. Situé au Venezuela à l'époque contemporaine, le film raconte l'histoire d'une femme qui, juste après s'être mariée, trouve son époux envahissant et le quitte brusquement, avant de faire irruption dans la vie d'un parfumeur misanthrope retiré sur une île. Le tournage reste l'un des plus grands souvenirs de Catherine Deneuve : Modèle:Citation<ref name="France-Inter-Sauvage">Modèle:Article.</ref>.

Le Sauvage, aujourd'hui considéré comme l'une des meilleures comédies du cinéma français, connaît un grand succès critique et commercial et révèle le véritable potentiel comique de l'actrice, alors mésestimé jusque-là<ref name="France-Inter-Sauvage"/>. Le réalisateur utilise l'impressionnant débit de parole de l'actrice comme un élément rythmique, indispensable pour son film, qui est également l'un des rares où elle accepte de jouer dénudée<ref name="France-Inter-Sauvage"/>,<ref>Modèle:Article.</ref>.

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Catherine Deneuve en 1979.

L'année suivante, Catherine Deneuve tente une nouvelle expérience hollywoodienne avec le film noir La Cité des dangers de Robert Aldrich, avec également Burt Reynolds, mais se montre toujours désintéressée par l'éventualité d'une carrière américaine<ref name="Inrocks-1996"/>. Également en 1976, l'actrice se laisse tenter par le drame Si c'était à refaire afin de pouvoir travailler avec Claude Lelouch, réputé pour sa Modèle:Citation direction d'acteurs, mais dont elle dira plus tard : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

L'actrice tourne ensuite dans le film d'aventures anglais Il était une fois la Légion, qui reste l'un de ses plus mauvais souvenirs, notamment à cause de ses relations conflictuelles avec le réalisateur Dick Richards et le comportement Modèle:Citation de l'acteur américain Gene Hackman, dont la réputation difficile n'est plus à faire<ref name="Première-entretien-2020">Modèle:Article.</ref>.

En 1977, Catherine Deneuve entreprend le tournage de Coup de foudre de Robert Enrico, avec Philippe Noiret, mais le film, confronté à de nombreuses difficultés financières, doit être abandonné. De son propre aveu Modèle:Citation par cet événement, Catherine Deneuve reste un long moment sans tourner, peu convaincue par les projets qui lui sont présentés et qu'elle juge sans intérêt<ref name="Elle-1981">Modèle:Article.</ref>.

Elle retrouve le chemin des plateaux un an plus tard avec L'Argent des autres de Christian de Chalonge, où elle partage l'affiche avec Jean-Louis Trintignant, Claude Brasseur et Michel Serrault. Elle accepte ensuite la proposition du réalisateur argentin Hugo Santiago de tenir le rôle principal de son film noir Écoute voir, séduite à l'idée de pouvoir incarner une détective privée, engagée par un jeune châtelain et savant émérite afin d'enquêter sur de mystérieux individus, membres d'une secte étrange<ref name="Première-1978">Modèle:Article.</ref>. Bien qu'emballée par le scénario, l'actrice juge le film Modèle:Citation mais ne le considère par à regret et estime même qu'il lui a permis d'enrichir son expérience<ref name="Vidéo 7-1984">Modèle:Article.</ref>.

Le film suivant, Ils sont grands, ces petits, qui est pour elle une Modèle:Citation, raconte l'histoire d'une sœur et de son frère, interprété par Claude Brasseur, qui tentent de déjouer les plans d'un promoteur immobilier pour sauver leur propriété<ref name="Première-1978" />.

En 1979, elle retrouve Claude Lelouch pour le drame À nous deux, dans lequel elle a pour partenaires Jacques Dutronc et Jacques Villeret, avant de tourner une nouvelle comédie, Courage fuyons d'Yves Robert.

Années 1980

Reconnaissance critique et premier César

Catherine Deneuve inaugure la nouvelle décennie avec l'un des plus grands succès de sa carrière, Le Dernier Métro de François Truffaut. L'intrigue suit l'équipe d'un théâtre qui, sous l'occupation, tente de monter une pièce, tandis que le directeur, juif, reste caché dans la cave à l'insu de tous. Douze ans après leur première collaboration, le réalisateur compose un personnage à l'opposé de celui de La Sirène du Mississippi, froid et vénéneux : Modèle:Citation<ref name="Le-Monde-Dernier-Métro">Modèle:Article.</ref>.

Toutefois, le personnage qu'incarne l'actrice se prénomme à nouveau Marion, comme dans la Sirène et le réalisateur va jusqu'à reprendre l'une des répliques de ce dernier, des phrases qui sont des déclarations à l’actrice : Modèle:Citation<ref name="Le-Monde-Dernier-Métro"/>.

Le film marque également la première collaboration entre Catherine Deneuve et Gérard Depardieu, ce dernier étant, du propre aveu de l'actrice, son partenaire favori : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Leur admiration réciproque fait dire à Depardieu : Modèle:Citation, et à Deneuve répondre : Modèle:Citation. Le Dernier Métro reçoit un accueil triomphal lors de sa sortie, avec plus de trois millions de spectateurs, et récolte dix César, dont celui de la meilleure actrice pour Catherine Deneuve. Le film fait à nouveau d'elle une valeur sûre du cinéma français et qui, selon la presse, s'impose comme Modèle:Citation<ref name="Elle-1981" />.

Également en 1980, Catherine Deneuve tient le rôle principal de la comédie dramatique Je vous aime de Claude Berri, où elle joue face à Serge Gainsbourg avec lequel elle chante le titre Dieu fumeur de havanes, ainsi que Gérard Depardieu, Jean-Louis Trintignant et Alain Souchon.

L'année suivante, elle est à l'affiche du film policier Le Choix des armes d'Alain Corneau, aux côtés d'Yves Montand et de Gérard Depardieu. À cette époque, elle envisage un temps de mettre un terme à sa carrière d'actrice pour se consacrer à la production<ref>Modèle:Article.</ref>.

Vient finalement sa rencontre avec le réalisateur André Téchiné, avec qui elle fera huit films. Le premier d'entre eux est le drame psychologique Hôtel des Amériques, où elle joue face à Patrick Dewaere sur un scénario qui aborde les thèmes de la rencontre, de l'amour passionné mais aussi de la fatalité et de la solitude. Si l'actrice parvient à surprendre dans un rôle de victime romantique, le film n'obtient pas le succès escompté : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Le film suivant, le polar Le Choc, qui l'oppose à Alain Delon, se révèle une expérience décevante. En raison des difficultés de relation entre l'actrice et son metteur en scène Robin Davis, c'est Delon qui assure la réalisation des scènes où apparaît sa partenaire<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

En 1983, Catherine Deneuve joue dans la comédie d'aventures L'Africain de Philippe de Broca, avec Philippe Noiret à qui elle avait donné la réplique dans La vie de château. Elle y incarne une agent de voyage parisienne qui, alors qu'elle souhaite installer un club de vacances dans la Région des Grands Lacs, retrouve son ex-mari qui, lui, n'aspire qu'à fuir le monde civilisé et cette ex-épouse trop envahissante. L’Africain connaît un certain succès avec un peu plus de Modèle:Nombre d’entrées.

Une actrice caméléon

La même année sort dans les salles le film fantastique Les Prédateurs, premier long métrage de l'anglais Tony Scott, et dans lequel elle donne la réplique à David Bowie et Susan Sarandon. Il raconte le drame existentiel de la belle et élégante Miriam Blaylock, vampire de son état, condamnée à la vie éternelle<ref>Modèle:Article.</ref>. Mélangeant les thèmes du vampirisme, de l'amour saphique et sacrificiel, de la séduction et la répulsion, Les Prédateurs, pourtant mal accueilli à sa sortie par la critique et le public, devient progressivement un film culte, notamment grâce à une scène d'amour entre Susan Sarandon et Catherine Deneuve, ce qui permet à cette dernière de devenir une icône pour les gays et les lesbiennes<ref>Modèle:Article.</ref>.

En 1984, Catherine Deneuve joue l'ancienne maîtresse d'un président de la République dans Le Bon Plaisir de Francis Girod, avec également Michel Serrault et Jean-Louis Trintignant. Le film évoque, dix ans avant que le fait soit officiellement révélé, par un procédé de roman à clef, l'existence de l'enfant cachée, Mazarine, du président d'alors, François Mitterrand<ref>Modèle:Article.</ref>.

La même année, Catherine Deneuve accepte de tenir un petit rôle dans Fort Saganne d'Alain Corneau, avec Gérard Depardieu, le scénario étant l'un des plus beaux qui lui ait été donné de lire<ref name="Vidéo 7-1984" />. Également en 1984, l'actrice se laisse séduire par un rôle, à l'origine destiné pour une autre actrice, que lui propose le réalisateur Élie Chouraqui dans sa comédie dramatique Paroles et Musiques, celui d'un personnage qui traduit Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Le film se révèle néanmoins être une déception pour Catherine Deneuve lorsqu'elle découvre le résultat final. En effet, le réalisateur, séduit par la complicité du duo formé par Christophe Lambert et Richard Anconina pendant le tournage, décide d'orienter son film différemment, alors que le scénario originel était davantage centré sur le personnage de l'actrice<ref>Modèle:Article.</ref>.

L'image publique de Catherine Deneuve durant cette décennie est également marquée par son incarnation de Marianne. En 1985, l'actrice accepte de prêter ses traits au symbole de la République à l'issue d'un sondage auprès des Français la désignant comme la plus belle femme de France : Modèle:Citation<ref name="Inrocks-1996"/>. Elle fait par ailleurs reverser les droits qui lui sont dus au titre de la représentation de son image à Amnesty International. À cette époque, Catherine Deneuve refuse de nombreux projets au cinéma et ceux auxquels elle s'intéresse, comme une adaptation d'un polar de Jean-Patrick Manchette par Jean-Luc Godard<ref name="Vanity-Fair-2019-2"/>, une adaptation de La Chambre bleue de Georges Simenon par Maurice Pialat<ref name="Vidéo 7-1984"/> ou encore une comédie originale sur la mode de Jean-Paul Rappeneau avec Isabelle Adjani<ref>Modèle:Article.</ref>, ne voient pas le jour.

Elle retrouve finalement le chemin des plateaux en 1986 avec le film policier Le Lieu du crime d'André Téchiné, où le réalisateur lui fait jouer Modèle:Citation pour le plus grand plaisir de l'actrice : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>. Présenté en compétition lors de la [[Festival de Cannes 1986|Modèle:39e du festival de Cannes]], le film séduit la critique et Catherine Deneuve est saluée pour sa performance. Ainsi, Cinématographe estime que l'actrice Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

En 1987, Catherine Deneuve est à l'affiche du thriller Agent trouble de Jean-Pierre Mocky, tourné relativement rapidement et avec un petit budget. L'actrice accepte d'abîmer son image de star glamour en s'affublant de lunettes, d'une perruque rousse et d'un tailleur sobre pour incarner une sage conservatrice de musée qui se retrouve entraînée malgré elle dans une affaire d'état<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Sa prestation fait de nouveau l'unanimité auprès de la critique. Première la trouve Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

L'année suivante, Catherine Deneuve retrouve Gérard Depardieu pour la comédie dramatique Drôle d'endroit pour une rencontre, première réalisation de François Dupeyron. Elle y joue une femme abandonnée par son compagnon sur l'aire de repos d'une autoroute, une nuit d’hiver, et qui rencontre un automobiliste en panne : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Malgré un accueil critique dithyrambique, le public n'est pas au rendez-vous. Les Cahiers du cinéma estiment que Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Années 1990

Consécration et second César avec Indochine

Fichier:Catherine Deneuve 1995.jpg
Catherine Deneuve en 1995.

À une époque où elle peine à trouver un scénario qui la surprenne, Catherine Deneuve est bouleversée par la lecture d'Indochine de Régis Wargnier, fresque écrite spécialement pour elle et bâtie aussi bien scénaristiquement que financièrement sur sa présence : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Superproduction dans la lignée des œuvres hollywoodiens telles que Autant en emporte le vent, Docteur Jivago ou encore Out of Africa, Indochine montre les horreurs du colonialisme français subies par les autochtones, tout en rejoignant la vision nostalgique et fantasmatique de L'amant et Diên Biên Phû<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>.

Catherine Deneuve y incarne Éliane Devries qui, dans les années 1930, dirige avec fermeté une plantation d'hévéas. Alors que sa seule attache sentimentale est Camille, princesse annamite orpheline qu’elle a adoptée, les deux femmes tombent amoureuses d'un jeune officier de marine. Produit pour un budget de Modèle:Nobr de francs, le film, dont les prises de vues s'étalent sur trois mois entre Hanoï et Penang, est pour l'actrice Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>.

Le film, sorti en 1992, est un succès mondial considérable avec notamment plus de trois millions d'entrées en France. Il permet à Catherine Deneuve d'obtenir un second César de meilleure actrice<ref>Modèle:Article.</ref>. L'actrice, déjà très appréciée des Américains et qualifiée de Modèle:Citation par le magazine Vanity Fair<ref>Modèle:Article.</ref>, est également nommée à l'Oscar pour sa performance, reconnaissance que peu d’actrices françaises ont pu obtenir<ref>Modèle:Article.</ref>.

En 1993, Catherine Deneuve retrouve André Téchiné pour Ma saison préférée. Le film, qui l'oppose à Daniel Auteuil, décrit la relation fusionnelle entre un frère et une sœur au moment où leur mère perd la raison. Malgré un sujet complexe, le tournage se déroule, selon Catherine Deneuve, dans Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Ma saison préférée rencontre un certain succès public, avec plus d'un million d'entrées<ref>Modèle:Article.</ref>, mais aussi critique, à la suite de sa présentation lors du [[Festival de Cannes 1993|Modèle:46e Festival de Cannes]], où la performance de Catherine Deneuve fait l'unanimité au point que la presse la pressent pour un prix d'interprétation<ref name="interview Téchiné Telerama 2262" />. Elle reçoit également sa septième nomination au César de la meilleure actrice.

L'année suivante, elle accepte la vice-présidence du jury de Clint Eastwood lors du [[Festival de Cannes 1994|Modèle:47e Festival de Cannes]] mais n'en garde que des souvenirs mitigés, estimant qu'il y avait Modèle:Citation<ref name="Première-2007">Modèle:Article.</ref>. La Palme d'or est attribuée à Pulp Fiction de Quentin Tarantino<ref name="interview Téchiné Telerama 2262" />. Quelques années plus tard, l'actrice avouera avoir accepté cette fonction dans l'espoir de convaincre Eastwood de l'engager sur son film Sur la route de Madison, rôle finalement joué par Meryl Streep<ref name="Première-2007"/>.

En 1995, Catherine Deneuve est l'une des nombreuses personnalités à figurer dans Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma d'Agnès Varda et donne pour l'occasion la réplique à Robert De Niro<ref>Modèle:Article.</ref>. Vient ensuite Le Couvent de Manoel de Oliveira, avec également John Malkovich, film aux allures buñueliennes que l'actrice juge Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>.

L'année suivante, l'actrice tourne de nouveau sous la direction d'André Téchiné. Les Voleurs raconte l'histoire d'un policier solitaire, joué par Daniel Auteuil, rejeté par sa famille, dont son père et son frère, qui sont des voleurs de voitures<ref>Modèle:Article.</ref>. La critique est élogieuse pour l'actrice, qui incarne dans le film une professeur de philosophie homosexuelle. Ainsi, les Cahiers du cinéma la trouve Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Projets plus personnels

Fichier:Catherine Deneuve 1999.jpg
Catherine Deneuve au Festival de Cannes 1999.

Également en 1996, Catherine Deneuve accepte pour la première fois d'évoquer publiquement le souvenir de sa sœur Françoise Dorléac à travers un documentaire, réalisé par Anne Andreu, et un livre, co-écrit avec Patrick Modiano<ref>Modèle:Article.</ref>, tous les deux intitulés Elle s'appelait Françoise : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

En 1997, Catherine Deneuve tourne pour la première fois avec le réalisateur chilien Raoul Ruiz à l'occasion du thriller psychanalytique Généalogies d'un crime, où elle incarne un double rôle<ref>Modèle:Article.</ref>. Malgré les louanges de la presse et l'obtention de l'Ours d'argent lors de la [[Berlinale 1997|Modèle:47e édition du festival international du film de Berlin]], le film ne rencontre pas les faveurs du public<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. L'année suivante, la Berlinale lui remet un Ours d'or d'honneur pour l'ensemble de sa carrière<ref>Modèle:Article.</ref>. Toujours en 1998, le succès est de nouveau au rendez-vous pour Catherine Deneuve avec le drame Place Vendôme, de Nicole Garcia. Son rôle de joaillière alcoolique à la dérive lui permet de remporter la Coupe Volpi de la meilleure interprétation féminine lors de la [[Mostra de Venise 1998|Modèle:55e édition du festival international du film de Venise]]<ref>Modèle:Article.</ref>.

Après une longue période marquée par une alternance entre le cinéma d’auteur et des rôles souvent tragiques, elle revient à la comédie avec Belle Maman, premier des cinq films dont elle est à l'affiche en 1999. Elle y joue une mère dont le beau-fils tombe amoureux alors qu'il s'apprête à épouser sa fille<ref>Modèle:Article.</ref>.

Elle tient ensuite un second rôle dans Le Vent de la nuit de Philippe Garrel, celui d'une femme mariée qui s'accroche à son jeune amant comme sa dernière chance de pouvoir connaître le bonheur<ref>Modèle:Article.</ref>.

Motivée une fois de plus par la curiosité, Catherine Deneuve s'engage la même année dans l'univers de Leos Carax et permet à ce dernier de monter le financement de son film Pola X : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Catherine Deneuve termine l'année en retrouvant Raoul Ruiz pour Le Temps retrouvé, puis Régis Wargnier avec Est-Ouest, chaque fois dans des rôles secondaires<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.

Considérée dans le monde entier comme l'une des plus belles femmes et l'une des plus grandes actrices françaises de ces quarante dernières années, elle jouit d'une notoriété internationale et d'une filmographie exceptionnelle. La plupart des grands réalisateurs européens ont fait appel à elle, associant définitivement son nom à l'histoire du cinéma de la seconde moitié du Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècle.

L'UNESCO la choisit comme ambassadrice de la préservation du patrimoine cinématographique en 1999.

Années 2000

Retour à la comédie musicale

Fichier:Catherine deneuve2.jpg
Catherine Deneuve en 2000.

Bouleversée par le film Breaking the Waves de Lars von Trier, Catherine Deneuve fait parvenir une lettre à ce dernier, lui indiquant son souhait de travailler avec lui<ref name="Libération-Von-Trier-2002">Modèle:Article.</ref>. Le réalisateur lui offre alors un rôle, initialement écrit pour une actrice afro-américaine, dans son nouveau film Dancer in the Dark<ref>Modèle:Article.</ref>.

L'histoire suit le parcours d'une jeune émigrée tchèque et mère célibataire qui, sur le point de devenir aveugle, s'évertue à réunir les fonds nécessaires afin de payer l'opération qui permettra à son fils, atteint de la même infirmité, d'y échapper. Le rôle principal et la bande originale sont confiés à la chanteuse islandaise Björk. Le tournage est marqué par les rapports conflictuels que cette dernière entretient avec Lars Von Trier<ref>Modèle:Article.</ref>.

Prenant la défense de sa partenaire, Catherine Deneuve explique : Modèle:Citation<ref name="Libération-Von-Trier-2002"/>. Le film, qui superpose les codes du mélodrame et de la comédie musicale, reçoit un accueil triomphal à la suite de sa présentation lors de la [[Festival de Cannes 2000|Modèle:53e du festival de Cannes]], au cours de laquelle il remporte la Palme d'or<ref name="Télérama-Croisette-2007" />.

L'année suivante, après une participation dans Je rentre à la maison de Manoel de Oliveira et une apparition dans la comédie Absolument fabuleux avec Josiane Balasko et Nathalie Baye, Catherine Deneuve incarne un personnage de Reine dans deux productions : Le Petit Poucet d'Olivier Dahan, pour lequel elle retrouve l'univers des contes de fées<ref>Modèle:Article.</ref>, et D'Artagnan, film de cape et d'épée américain qu'elle juge, à l'instar de la critique, sans intérêt<ref name="Première-entretien-2020" />. En 2002 sort en salles Huit Femmes de François Ozon, l'un des films les plus populaires de la carrière de Catherine Deneuve. Ce huis clos humoristique, kitsch et vénéneux, adapté d'une comédie policière du théâtre de boulevard, se situe dans les années 1950 et réunit un casting exclusivement féminin sur l'exemple de Women de George Cukor<ref>Modèle:Article.</ref>.

Parmi les huit vedettes sollicitées pour donner la réplique à Catherine Deneuve se trouvent Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Emmanuelle Béart et Danielle Darrieux. Le film, qui est un grand succès critique et public, reçoit l'Ours d'argent de la meilleure contribution artistique pour sa distribution lors du Festival de Berlin 2002. L'année suivante, sa participation dans Un film parlé marque sa troisième et dernière collaboration avec Manoel de Oliveira, puisqu'elle déclinera sa proposition de jouer dans Belle toujours, la suite qu'il a imaginée de Belle de jour et dont Bulle Ogier reprendra finalement le rôle<ref>Modèle:Article.</ref>.

Catherine Deneuve fait ensuite ses débuts à la télévision avec deux projets successifs. Elle se laisse d'abord séduire par une adaptation moderne des Liaisons dangereuses, tournée sous la forme d'une mini-série par Josée Dayan. Elle y incarne le personnage sulfureux de la Marquise de Merteuil, aux côtés notamment de Danielle Darrieux, Rupert Everett et Nastassja Kinski. D'abord annoncé comme un événement, le projet, remonté à plusieurs reprises, se révèle une déception tant au niveau critique que public, rassemblant un peu plus de cinq millions de téléspectateurs lors de sa diffusion, en deçà des scores habituels des fictions de Josée Dayan<ref>Modèle:Article.</ref>.

De son côté, Catherine Deneuve garde un souvenir amer de cette expérience : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

L'actrice incarne ensuite Marie Bonaparte, petite-nièce de [[Napoléon Ier|Napoléon {{#ifeq: | s | Modèle:Siècle | Ier{{#if:|  }} }}]] et disciple de Sigmund Freud, dans le téléfilm Princesse Marie de Benoît Jacquot, diffusé en 2004 en deux parties sur la chaîne Arte<ref>Modèle:Article.</ref>. Catherine Deneuve est ensuite annoncée au casting de la comédie américaine J'adore Huckabees de David O. Russell, avec également Dustin Hoffman, mais finit par se retirer du projet, se sentant incapable d'enchaîner les tournages<ref>Modèle:Article.</ref>.

La même année, après avoir retrouvé André Téchiné pour un cinquième film, Les Temps qui changent, où le cinéaste reconstitue son couple de cinéma avec Gérard Depardieu, elle se voit proposer une courte participation dans le film Rois et Reine d'Arnaud Desplechin. Alors qu'elle s'apprête à refuser le rôle, sa rencontre avec le réalisateur lui fait changer d'avis : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Une actrice bankable

L'année 2005 est marquée par la sortie de Palais royal !, une satire de la monarchie réalisée par Valérie Lemercier, qui rencontre un large succès critique et commercial. Dans leur critique du film, Les Inrockuptibles estiment que, pour cette Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>. Également en 2005, Catherine Deneuve se voit décerner une Palme d'or d'honneur lors du [[Festival de Cannes 2005|Modèle:58e Festival de Cannes]] pour l'ensemble de sa carrière<ref>Modèle:Article.</ref>.

L'année suivante, elle fait une apparition remarquée dans la série américaine Nip/Tuck<ref name="Inrocks-Entretien-2007">Modèle:Article.</ref>. Le temps d'un épisode, elle joue le rôle d'une femme qui souhaite que les cendres de son mari soient incorporées à ses implants mammaires<ref>Modèle:Article.</ref>. Elle partage ensuite l'affiche de la comédie dramatique Le Héros de la famille de Thierry Klifa avec notamment Gérard Lanvin et Emmanuelle Béart<ref>Modèle:Article.</ref>. Toujours en 2006, elle préside le jury de la [[Mostra de Venise 2006|Modèle:63e Mostra de Venise]] qui attribue le Lion d'or au film Still Life réalisé par Jia Zhangke<ref>Modèle:Article.</ref>.

Dans le film suivant sorti en 2007, Après lui de Gaël Morel, elle incarne une femme brisée qui finit par se rapprocher du meilleur ami de son fils, responsable involontaire de la mort de ce dernier à la suite d'un accident de voiture, afin de faire son deuil. Dans un premier temps, l'actrice hésite à se lancer dans l'aventure, en raison de la douleur et de la violence du scénario, qui lui rappellent la mort de sa sœur Françoise : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Le film reçoit un bon accueil de la part de la critique, à l'instar des Inrockuptibles qui écrivent : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>. La même année, Catherine Deneuve prête sa voix à l'un des personnages du film d'animation en noir et blanc Persepolis, réalisé par Vincent Paronnaud et Marjane Satrapi, et adapté de la bande dessinée autobiographique de cette dernière. Le film fait l'objet de plusieurs polémiques et interdictions lors de sa sortie<ref>Modèle:Article.</ref>, notamment dans les pays musulmans, mais obtient néanmoins un vif succès international, couronné par deux Césars ainsi que par une nomination à l'Oscar<ref>Modèle:Article.</ref>.

En 2008, Catherine Deneuve retrouve le réalisateur Arnaud Desplechin pour le drame familial aux allures bergmaniennes Un conte de Noël, dans lequel elle joue le rôle d'une femme atteinte d'une leucémie rare nécessitant une greffe de moelle osseuse et dont le seul à être un donneur compatible parmi toute sa famille est son fils, banni de la famille, à qui elle n'hésite pas à dire qu'elle ne l'a jamais aimé<ref>Modèle:Article.</ref>. Présenté en compétition lors de la [[Festival de Cannes 2008|Modèle:61e du festival de Cannes]] en 2008, le film ne reçoit pas de récompense mais Catherine Deneuve y obtient un prix spécial du jury pour l'ensemble de sa carrière (conjointement avec Clint Eastwood) ; elle remercie alors spécifiquement Arnaud Desplechin, soulignant qu'elle aura Modèle:Citation et, à propos du film, se dit Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

La même année, Catherine Deneuve présente également à Cannes, dans la section Un certain regard, le documentaire expérimental Je veux voir des cinéastes Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, qui raconte la découverte du Liban par une actrice française. Le tournage, qui laisse une grande part à l'improvisation, a lieu peu de temps après le conflit israélo-libanais de 2006 et est, pour Deneuve, une manière de Modèle:Citation<ref name="Inrocks-Entretien-2007" />. Sorti la même année, la comédie Mes stars et moi est le film que Catherine Deneuve regrette le plus d'avoir tourné<ref name="Première-entretien-2020" />. Également en 2008, l'actrice apparaît dans le clip illustrant la chanson Figures imposées du chanteur Julien Doré<ref>Modèle:Article.</ref>.

Années 2010

Succès commerciaux

Fichier:Catherine Deneuve Cabourg 2013.jpg
Catherine Deneuve en 2013.

Catherine Deneuve connaît l'un de ses plus grands succès populaires en 2010 avec la comédie Potiche pour laquelle elle retrouve le réalisateur François Ozon. Adaptation d'une pièce de boulevard dans un mélange d'humour et de kitsch analogue à l'esprit de Huit femmes, le film s'intéresse à l'émancipation d'une femme au foyer, bourgeoise dans les années 1970. Présenté à la [[Mostra de Venise 2010|Modèle:67e de la Mostra de Venise]], il n’obtient aucune récompense mais est globalement bien accueilli par la critique et le public français, avec plus de deux millions d’entrées en salles<ref>Modèle:Article.</ref>.

Pour Les Inrockuptibles, le réalisateur réussit à Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>. Nommée au César de la meilleure actrice pour sa performance, Catherine Deneuve se rend à la cérémonie avant de définitivement boycotter l'Académie, expliquant ne pas avoir Modèle:Citation pour l'institution : Modèle:Citation<ref name="Technikart-2020">Modèle:Article.</ref>.

La même année, elle participe à un documentaire, Catherine Deneuve, belle et bien là, réalisé par Anne Andreu, dans lequel elle revient sur les grandes étapes de son parcours. Pour Le Monde, le film Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Après avoir tenu un second rôle dans le thriller psychologique L'homme qui voulait vivre sa vie qui la voit donner la réplique à Romain Duris<ref>Modèle:Article.</ref>, Catherine Deneuve joue à nouveau sous la direction de Thierry Klifa dans le drame Les Yeux de sa mère. Elle y incarne une présentatrice du journal télévisé piégée par un écrivain en mal d'inspiration qui s'immisce dans son intimité afin d'en tirer un ouvrage à scandale<ref>Modèle:Article.</ref>.

L'actrice présente ensuite, lors de la [[Festival de Cannes 2011|Modèle:64e du festival de Cannes]] en 2011, Les Bien-aimés de Christophe Honoré, ce qui lui permet de renouer avec le film musical<ref>Modèle:Article.</ref>. La même année, Catherine Deneuve participe à l'émission Taratata où elle reprend le titre L-O-V-E de Nat King Cole, en duo avec Julien Doré<ref>Modèle:Article.</ref>.

En 2012, Les Lignes de Wellington, une œuvre romanesque et picturale se déroulant lors de la troisième invasion napoléonienne au Portugal, devait marquer sa troisième collaboration avec Raoul Ruiz mais ce dernier meurt peu de temps avant le tournage. Le film est finalement mis en scène par Valeria Sarmiento, la compagne du réalisateur<ref>Modèle:Article.</ref>. La même année, Catherine Deneuve joue le rôle de Cordelia, la reine de Bretagne, dans Astérix et Obélix : Au service de Sa Majesté, quatrième adaptation cinématographique des aventures d'Astérix<ref>Modèle:Article.</ref>, avant d'incarner Catherine II de Russie dans le film greco-russe Dieu aime le caviar, avec également John Cleese<ref>Modèle:Article.</ref>. Toujours en 2012, le grand magasin Le Bon Marché rend hommage à l'actrice en lui consacrant ses vitrines, où elle est mise en scène à travers dix illustrations pop art signées Marjane Satrapi<ref>Modèle:Article.</ref>.

À cette occasion, elle participe à un court métrage documentaire de Loïc Prigent, Catherine Deneuve Rive Gauche, dans lequel elle dévoile ses lieux favoris de la Rive Gauche.

Dans Elle s'en va, road movie écrit spécialement pour elle et réalisé par Emmanuelle Bercot, Catherine Deneuve joue une femme qui décide de tout plaquer et traverse les chemins de France où elle va de découvertes en rencontres qui se veulent plus singulières les unes que les autres. Sorti en 2013, le film est globalement bien reçu par la critique, notamment par Les Inrockuptibles qui y voient Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

La même année, l'actrice prête sa voix à l'un des personnages du film d'animation Monstres Academy<ref>Modèle:Article.</ref>. Son duo avec Gustave Kervern dans la comédie dramatique Dans la cour, sortie en 2014, fait l'unanimité auprès de la critique, qui y voit le film le plus réussi de Pierre Salvadori<ref>Modèle:Article.</ref>.

Au contraire, une septième collaboration avec André Téchiné, L'Homme qu'on aimait trop, ne suscite qu'un faible enthousiasme<ref>Modèle:Article.</ref>. L'année 2014 se termine avec une participation au drame Trois cœurs de Benoît Jacquot, avec notamment Chiara Mastroianni et Charlotte Gainsbourg, puis la présidence du [[Festival du film britannique de Dinard 2014|Modèle:25e Festival du film britannique de Dinard]] au cours duquel son jury attribue l'Hitchcock d'or au film The Goob de Guy Myhill<ref>Modèle:Article.</ref>.

Catherine Deneuve apparaît dans deux films présentés lors de la [[Festival de Cannes 2015|Modèle:68e du festival de Cannes]] en 2015 : le drame La Tête haute et la comédie noire Le Tout Nouveau Testament. Le premier film, qui marque sa seconde collaboration avec la réalisatrice Emmanuelle Bercot, est présenté en ouverture du Festival<ref>Modèle:Article.</ref>. Elle y incarne une juge pour enfant qui tente inlassablement de sauver un jeune délinquant, interprété par Rod Paradot<ref>Modèle:Article.</ref>. Dans Le Tout Nouveau Testament, elle joue un personnage décalé qui entretient une relation adultère avec un gorille<ref>Modèle:Article.</ref>.

L'année suivante, Catherine Deneuve fait sensation en apparaissant sur scène lors de la cérémonie d'ouverture de la [[Festival de Cannes 2016|Modèle:69e]] du même Festival. Accueillie par une standing ovation, l'actrice échange un baiser langoureux avec le maître de cérémonie Laurent Lafitte, avant de disparaître sans avoir prononcé le moindre mot<ref>Modèle:Article.</ref>. La même année, elle devient la première femme récipiendaire du Prix Lumière, qui récompense une personnalité du cinéma pour l'ensemble de sa carrière<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>. Elle profite de l'occasion pour rendre hommage au monde agricole en dédiant son prix Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Également en 2016, l'actrice participe à un programme court pour Arte, Catherine Deneuve lit la mode, où elle interprète face caméra plusieurs séries de Modèle:Citation recueillis par le journaliste et documentariste spécialisé Loïc Prigent dans les coulisses ou dans les rangs des défilés<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>.

Reine du cinéma indépendant

Fichier:MJK34539 Catherine Deneuve (Sage Femme, Berlinale 2017) crop.jpg
Catherine Deneuve en 2017.

En 2017, Catherine Deneuve se retrouve à l'affiche de trois films. Elle donne la réplique à Catherine Frot dans la comédie dramatique Sage femme, réalisée par Martin Provost. Sélectionné hors-compétition à la [[Berlinale 2017|Modèle:67e du festival international du film de Berlin]], le film narre l'improbable rapprochement de deux femmes que tout oppose<ref>Modèle:Article.</ref>.

L'actrice retrouve ensuite Gérard Depardieu, pour la dixième fois de sa carrière, à l'occasion de la comédie Bonne Pomme<ref>Modèle:Article.</ref>. Puis, le thriller Tout nous sépare, sa troisième collaboration avec le réalisateur Thierry Klifa, l'oppose au rappeur Nekfeu. Si la critique salue parfois la prestation des deux acteurs, elle déplore le manque de crédibilité du film qui les réunit<ref>Modèle:Article.</ref>. L'année suivante, elle tient un second rôle dans la comédie dramatique Mauvaises herbes mise en scène par l'humoriste Kheiron<ref>Modèle:Article.</ref>.

Catherine Deneuve joue le rôle titre de La Dernière Folie de Claire Darling. Troisième film de fiction de la documentariste Julie Bertuccelli, l'histoire est celle d'une femme qui se réveille un matin avec la conviction qu’elle va vivre sa dernière journée et décide, avant de disparaître, d'organiser un vide-grenier pour se débarrasser de tous ses meubles et objets de valeur<ref>Modèle:Article.</ref>. Également en 2018, elle préside le jury du [[Festival Premiers Plans d'Angers 2018|Modèle:30e festival Premiers Plans d'Angers]]<ref>Modèle:Article.</ref>.

Son huitième film avec André Téchiné, L'Adieu à la nuit sorti en 2019, raconte le combat d'une grand-mère qui tente d'empêcher son petit-fils de partir en Syrie faire le djihad<ref>Modèle:Article.</ref>. La même année, elle est à l'affiche du film choral de Cédric Kahn, Fête de famille<ref>Modèle:Article.</ref>.

Toujours en 2019, Catherine Deneuve tourne sous la direction du réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda qui, avec La Vérité, signe son premier long-métrage français. Elle y incarne Fabienne, une immense star de cinéma, qui, au moment de publier se mémoires, reçoit la visite de sa fille, jouée par Juliette Binoche. Présenté à la [[Mostra de Venise 2019|Modèle:76e du festival international du film de Venise]], le film est globalement bien reçu par la critique, en particulier pour les performances des acteurs. Ainsi, Première estime que Catherine Deneuve est Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>,à l'instar de Variety qui juge sa performance Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

L'Obs, tout en considérant qu'il ne s'agit pas du meilleur film du cinéaste, est du même avis concernant l'actrice : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Également en 2019, Catherine Deneuve préside le jury du [[Festival du cinéma américain de Deauville 2019|Modèle:45e Festival du cinéma américain de Deauville]]<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>.

Années 2020

Une actrice caméléon

En 2020, Catherine Deneuve est à l'affiche de la comédie d'aventure loufoque et déjantée Terrible Jungle, aux côtés de Jonathan Cohen et Vincent Dedienne, dans lequel elle incarne une anthropologue bien décidée à retrouver son fils disparu, et dont le tournage a lieu sur l'île de la Réunion, plus de cinquante ans après celui de La sirène du Mississippi<ref>Modèle:Article.</ref>.

Vient ensuite le drame De son vivant qui lui permet de jouer une troisième fois sous la direction d'Emmanuelle Bercot. Elle y tient le rôle d'une mère accablée par le cancer de son fils, interprété par Benoît Magimel. Le Modèle:Date, durant le tournage, Catherine Deneuve est victime d'un accident vasculaire ischémique<ref>Modèle:Article.</ref>. Immédiatement prise en charge dans l’établissement où elle tournait, l’hôpital de Gonesse, elle est soignée à la Fondation Adolphe-de-Rothschild avant d’entamer sa convalescence dans le centre de réhabilitation post-traumatique de l'Institut national des Invalides<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>. À la suite de cet accident, qu'elle qualifie comme Modèle:Citation bien qu'ayant entraîné des Modèle:Citation, Catherine Deneuve estime être devenue Modèle:Citation et considère avoir eu Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>. Le tournage, de nouveau repoussé en raison de la pandémie de Covid-19, reprend finalement en juillet 2020<ref>Modèle:Article.</ref>. Le film est présenté hors-compétition lors de la [[Festival de Cannes 2021|Modèle:74e du festival de Cannes]], au cours de laquelle Catherine Deneuve, saluée par une longue ovation lors de son arrivée à la projection, fait sa première apparition publique depuis près de deux ans<ref>Modèle:Article.</ref>.

Elle change radicalement d'univers avec le film biographique consacré à l'ex-Première dame Bernadette Chirac<ref>Modèle:Lien web</ref> intitulé Bernadette. C'est la troisième incursion de l'actrice française dans le domaine après Mayerling en 1968 et Dieu aime le caviar en 2012<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Vie privée

Elle vit avec le réalisateur Roger Vadim, avec qui elle a un fils, Christian (né le Modèle:Date-). Ils habitent alors rue Vineuse, près du Trocadéro, avant de déménager dans le Quartier latin<ref name="Adresses"/>.

Le Modèle:Date-, elle épouse à Londres le photographe David Bailey, dont elle se sépare en 1967, mais le divorce n'est prononcé qu'en 1972. Les témoins étaient Mick Jagger et Françoise Dorléac.

Elle vit par la suite avec Marcello Mastroianni, avec qui elle a une fille, Chiara (née le Modèle:Date-, elle-même actrice), puis avec l'homme d'affaires Bertrand de Labbey, qui reste son agent, et avec l'homme de médias Pierre Lescure dans les années 1980.

Catherine Deneuve vit à Paris dans le quartier Saint-Sulpice<ref name="Le Monde-2012">Modèle:Article.</ref>. Elle est propriétaire d'un logement dans les immeubles Walter.

Durant trente-cinq ans, elle a été aussi propriétaire du château de Primard à Guainville (Eure-et-Loir)<ref>« Catherine Deneuve vend son château », europe1.fr</ref>, vendu en 2018<ref name=":0" />,<ref name="vanityfair.fr"/>,<ref>Modèle:Article.</ref>.

Elle est longtemps habillée par Yves Saint Laurent, avec qui elle entretient une intense amitié, ce dernier la surnommant même son « porte-bonheur ». En janvier 2019, elle se sépare d'une partie de sa garde-robe signée du créateur à l'occasion d'une vente aux enchères à Paris et sur Internet<ref name=":0">Modèle:Article.</ref>.

Approche de son travail d'actrice

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Catherine Deneuve à l'avant-première du film Potiche en 2010.

Après avoir, entre autres, travaillé avec Michel Deville, Claude Lelouch, Élie Chouraqui, Jean-Pierre Mocky et Philippe Labro, Catherine Deneuve décide d'internationaliser à nouveau sa carrière. Elle avait auparavant déjà tourné avec Stuart Rosenberg et Robert Aldrich aux États-Unis ou encore Marco Ferreri, Sergio Citti, Mauro Bolognini et Dino Risi en Italie. Plus tard, elle est dirigée notamment à deux reprises par Manoel de Oliveira et une fois par Lars von Trier qui lui offre un second rôle remarqué dans Dancer in the Dark.

Après le film Hôtel des Amériques, elle poursuit sa collaboration avec André Téchiné qui la montre sous un nouveau jour dans Le Lieu du crime, Ma saison préférée, Les Voleurs et Les Temps qui changent, entre autres. Chez Téchiné, Deneuve abandonne son statut de star pour jouer des rôles de femmes fragilisées par la vie, en proie au temps qui passe et à une certaine incapacité au bonheur.

Catherine Deneuve est une vedette respectée qui alterne aussi bien les films grand public tels Fort Saganne d'Alain Corneau, Le Bon Plaisir de Francis Girod, Indochine et Est-Ouest de Régis Wargnier, Belle Maman de Gabriel Aghion ou encore Huit Femmes et Potiche de François Ozon, que des œuvres d'auteur artistiquement ambitieuses comme Drôle d'endroit pour une rencontre de François Dupeyron, Généalogies d'un crime et Le Temps retrouvé de Raoul Ruiz, Le Vent de la nuit de Philippe Garrel, Pola X de Leos Carax, Un conte de Noël d'Arnaud Desplechin ou plus récemment Elle s'en va d'Emmanuelle Bercot.

Faisant le distinguo entre « vouloir être regardée » et « subir le regard des autres »<ref name="Clément_080809">Portraits de comédiennes, France Culture, Jérôme Clément, 08/08/2009.</ref>, Catherine Deneuve a toujours refusé de jouer au théâtre, évoquant sa peur du public et du rapport frontal avec les spectateurs : Modèle:Citation<ref>Carrière, activités, théâtre, sur le site toutsurDeneuve.free.fr, consulté le 6 janvier 2015.</ref>. Si Catherine Deneuve n'est jamais montée sur scène, il lui est arrivé de dire des poèmes en public. Elle récite Sensation d'Arthur Rimbaud lors d'un hommage à Agnès Varda à la Cinémathèque française en avril 2019<ref>https://www.huffingtonpost.fr/culture/article/pour-l-hommage-a-agnes-varda-catherine-deneuve-etait-tres-emue_142748.html</ref>, et L’Espérance de la poétesse ukrainienne Lessia Oukraïnka lors de l'ouverture du Festival de Cannes 2023<ref> https://www.tf1info.fr/culture/video-festival-de-cannes-2023-quel-est-ce-poeme-que-catherine-deneuve-a-lu-en-hommage-a-l-ukraine-2257352.html</ref>.

Lorsque l'actrice se décide enfin, en 2009, à monter sur scène pour une lecture de Je me souviens de Georges Perec lors d'un festival culturel en Toscane, elle est sifflée par le public. Les manifestations de mécontentement Modèle:Incise ne visaient pas la qualité de son jeu, mais le fait que le spectacle ait été proposé en langue française sans sous-titres, ce à quoi les spectateurs ne s'attendaient pas<ref>Deneuve sifflée, sur libération.fr</ref>.

Sa défiance naturelle vis-à-vis du théâtre n'est cependant pas qu'anecdotique. L'actrice peut être considérée comme l'archétype de l'actrice de cinéma (en opposition à l'actrice de théâtre), et plus encore de la vedette Modèle:Incise. Le cinéaste Benoît Jacquot dit d'elle qu'elle « possède une puissance cinématographique à peu près sans égale »<ref>Benoît Jacquot : Les grandes actrices sont sauvages, sur le site Télérama.fr du 16 mai 2009, consulté le 6 janvier 2015.</ref>. Son jeu est de nature plutôt minimaliste : elle préfère en faire moins plutôt que trop<ref>Belles de jour et de nuit : les destins croisés de René Clair et de Luis Buñuel dans le canon du cinéma en français, Antoine Philippe, French Forum - Volume 32, Number 3, Fall 2007, Modèle:P..</ref>.

Arnaud Desplechin dit à ce sujet : Modèle:Citation<ref>Sic. Entendre : syllabes.</ref> ; il préférait retrancher un peu, ou ajouter une conjonction fade, pour obtenir neuf pieds ou treize, plutôt que la pompe d'un alexandrin et son hémistiche attendu. Voilà comment joue Catherine Deneuve<ref>Catherine Deneuve par Arnaud Desplechin, sur les Inrocks.com</ref>.

Bien qu'elle ne possède pas la formation académique d'autres comédiennes (elle n'est jamais allée au Conservatoire, contrairement à nombre de ses consœurs Modèle:Incise), son jeu reste technique. Elle aime les contraintes et dit se sentir plus libre quand la scène à interpréter exige un plan-séquence, de longs travellings ou des mouvements de caméra compliqués<ref name="Clément_080809"/>.

Sa voix (« la plus belle du cinéma français, avec celle de Jeanne Moreau, précise, grave comme il faut », a écrit Erik Orsenna<ref>Le mystère Deneuve par Erik Orsenna, sur le site écran noir.fr du 12 août 1996, consulté le 6 janvier 2015.</ref>) est aussi l'un de ses outils privilégiés. L'actrice est connue pour son phrasé rapide et ses brusques changements de rythme. Le cinéaste Jean-Paul Rappeneau dit d'elle qu'elle est « la personne capable de dire le plus de mots dans le moins de secondes possible tout en ne perdant pas une seule syllabe »<ref>La Vie de château, sur le site dvdclassik.com, consulté le 6 janvier 2015.</ref> et André Téchiné précise que « dans certains films, ses partenaires Modèle:Incise ont du mal à la suivre ».

Activités publiques et engagements

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Catherine Deneuve en 1999.

Catherine Deneuve s'est toujours refusée à s'exprimer publiquement sur ses opinions politiques<ref name="Le Monde-2012"/>,<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>. Néanmoins, elle n'hésite pas à mettre sa célébrité aux services de plusieurs causes : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

En 1971, elle signe le manifeste des 343 affirmant, dans l'objectif d'en obtenir la légalisation, avoir pratiqué l'avortement<ref>Modèle:Article.</ref>. Des années plus tard, elle déclare au magazine Psychologies : Modèle:Citation<ref name="Psychologies-2011"/>.

Dès les années 1980, Catherine Deneuve se joint aux mouvements pour l'abolition de la peine de mort en France<ref>Modèle:Article.</ref>. Elle prête sa voix à la version française d'un film d'Amnesty International contre la peine de mort et la torture. En outre, elle reverse à cette organisation la totalité des revenus dus au titre de la représentation de son image à la suite de la réalisation de son buste pour Marianne. En 2001, Catherine Deneuve vient remettre à l'ambassade américaine à Paris Modèle:Nombre de Français demandant l'abolition de la peine capitale aux États-Unis<ref>Modèle:Article.</ref>. Elle participe ensuite en 2004 au second Congrès mondial contre la peine de mort, organisé à Montréal<ref>Modèle:Article.</ref>.

En 1997, Catherine Deneuve signe l'appel contre la loi Debré, initié par des cinéastes français, au motif que la loi abrogeait Modèle:Citation et qu'elle Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>.

En 2003, Catherine Deneuve participe à une soirée de solidarité avec le peuple cubain « Cuba si, Castro no », organisée par Reporters sans frontières et l'association Sin Visa au théâtre du Rond-Point. Elle se déclare hostile au régime de Fidel Castro et lit l'extrait d'un discours de ce dernier prononcé en janvier 1959, rappelant ses contradictions et ses dérives dictatoriales<ref>Modèle:Article.</ref>.

Lors de l’élection présidentielle de 2007, elle apporte son soutien à Ségolène Royal en cosignant la pétition « Un million de femmes s'énervent » qui dénonce le sexisme dont les signataires jugent que la candidate socialiste est victime<ref>Modèle:Article.</ref>.

En 2016, Catherine Deneuve signe une tribune qui dénonce le « Hollande bashing » et, défendant le bilan du président de la République, elle l'accompagne lors d'une tournée diplomatique en Malaisie et à Singapour en mars 2017 afin de Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>. La même année, elle précise qu'il s'agit d'une Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Également en 2017, le président des États-Unis Donald Trump fait déclassifier Modèle:Unité en rapport avec l'assassinat du président John Fitzgerald Kennedy et dans lesquels la CIA affirme que, dans les années 1960, Catherine Deneuve, Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir ont contribué à financer un « réseau de militants » qui « aidait les déserteurs »<ref>Selon le Rapport de la CIA, leur planque se situait 3, rue Gabrielle Josserand à Pantin. Source : Modèle:Lien web.</ref> de la guerre du Viêt Nam, dont Modèle:Lien Modèle:Incise, activiste qui a refusé à trois reprises d'intégrer l'armée américaine et de partir au Viêt Nam<ref>Voir le Rapport déclassifié écrit le 11 juillet 1969 par Paul K. Chalemsky, ancien directeur de l'antenne de la CIA à Paris, qui précise les sommes ainsi versées par Jean-Paul Sartre (Modèle:Unité), Simone de Beauvoir (le document ne précise pas le montant) et donc Catherine Deneuve (Modèle:Unité). Source : Modèle:Lien web.</ref>.

En 2018, à la suite de la démission de Nicolas Hulot du ministère français de l'Écologie, Catherine Deneuve signe la tribune contre le réchauffement climatique lancée par Juliette Binoche et Aurélien Barrau, intitulée « Le Plus Grand Défi de l'histoire de l'humanité », qui paraît à la une du journal Le Monde sous le titre Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.

Ses prises de positions suscitent parfois la controverse, notamment en 2013 lorsque, en plein débat sur le mariage gay, elle déclare être Modèle:Citation à propos de l'ouverture du mariage aux couples homosexuels et précise qu'elle aurait préféré voir élargir le PACS : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>.

À partir de 2017, ses prises de positions et réserves à l'encontre du mouvement #MeToo lui valent des critiques de la part de nombreuses féministes<ref>Modèle:Article.</ref>. Catherine Deneuve déclare ne jamais s'être véritablement considérée elle-même comme féministe et explique cette absence d'implication par un manque de temps et d'envie d'adhérer au mouvement<ref name="Technikart-2020"/>.

En 2018, elle est cosignataire d'une tribune de cent femmes parue dans Le Monde Modèle:Citation en réaction au mouvement #MeToo, qui défend la Modèle:Citation des hommes Modèle:Citation les femmes et dénonçant un Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>. Cette tribune provoque des remous importants, y compris à l'international, de nombreuses femmes y voyant une Modèle:Citation et un Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>. Quelques jours plus tard, Catherine Deneuve clarifie sa position à travers une lettre d'opinion publiée dans Libération et dans laquelle elle explique que Modèle:Citation – qu'elle juge Modèle:Citation, Modèle:Citation avant de présenter ses excuses aux victimes d'agressions sexuelles qui auraient pu être choquées<ref>Modèle:Article.</ref>.

L'actrice provoque également de vives réactions pour sa défense de Roman Polanski, condamné par la justice américaine dans une affaire d'abus sexuel sur mineur en 1977, déplorant à plusieurs reprises les critiques des féministes à l'encontre du réalisateur : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>.

En septembre 2019, elle prend la défense du réalisateur américain Woody Allen, alors que d'anciennes accusations d'agressions sexuelles ont refait surface<ref>Modèle:Article.</ref> et annonce qu'elle accepterait de tourner sous sa direction pourvu qu'un sujet lui convienne.

En septembre 2021, l'actrice met aux enchères 125 paires de chaussures lui appartenant et signées des plus grandes maisons afin de soutenir la cause des Restos du cœur<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Filmographie

Modèle:Article détaillé

Avec plus d’une centaine de films à son actif et plus d’une soixantaine de réalisateurs l’ayant dirigée, Catherine Deneuve est devenue, à l’instar de Jeanne Moreau ou de Michèle Morgan, une des plus grandes actrices du cinéma français et un des symboles de la culture française dans le monde. Sa filmographie est remarquable par son éclectisme et le choix réfléchi des réalisateurs.

Discographie

Album studio

Collaborations

Audiobooks pour les Éditions des femmes

Publications

Cet ouvrage reprend les six carnets de tournage qu'elle a tenus au cours de sa carrière.

Publicités

En 1973, Catherine Deneuve est l'égérie du parfum [[No 5 (parfum)|Modèle:Numéro avec majuscule]] de Chanel (photo publicitaire de Richard Avedon)<ref>Bénédicte Burguet, « Le club du 5 », Vanity Fair Modèle:N°, avril 2021, Modèle:P..</ref>.

En 1987, elle tourne dans le spot publicitaire pour la privatisation de la Compagnie financière Suez<ref>Histoires de pub : Catherine Deneuve aurait mieux fait de réfléchir, Le Monde, 22 juillet 2014.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La même année, elle crée sa propre marque de parfum, dont le logo est dessiné par Pierre Katz (designer) et lance le parfum Deneuve, qui remporte un FiFi Award.

Elle est en 1992 l'égérie de la campagne publicitaire de la nouvelle ligne de soins d'Yves Saint Laurent (le soin précurseur de beauté).

En 2012, elle apparaît dans un spot de l'agence Publicis, pour Orange et le Cinéday.

À l'occasion de la campagne printemps-été 2014 de Louis Vuitton, rendant hommage aux muses de Marc Jacobs, elle apparaît dans une interview où elle raconte l'histoire qui la lie à son sac (modèle NN14)<ref>Catherine Deneuve pour Louis Vuitton, Vogue.</ref>,<ref>Les sublimes muses de Louis Vuitton, Paris Match, 20 décembre 2013.</ref>.

En 2021, pour les quinze ans du site Le Bon Coin, elle apparaît dans un spot où elle révèle collectionner des poules, notamment à partir du site internet<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Distinctions

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Catherine Deneuve au festival de Cabourg 2013.

Récompenses

Nominations

Notes et références

Notes

Modèle:Références

Références

Modèle:Références nombreuses

Voir aussi

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Bibliographie

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Ouvrages

Documentaires

Articles connexes

Liens externes

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