France Gall

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Modèle:Voir homonymes Modèle:Paronyme Modèle:Infobox Biographie2

Isabelle Gall, dite France Gall, est une chanteuse française, née le Modèle:Date de naissance- dans le [[12e arrondissement de Paris|Modèle:12e de Paris]] et morte le Modèle:Date de décès- à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine).

Elle commence, enfant, à chanter et faire de la musique avec ses frères avant d'enregistrer son premier disque. Elle est le symbole d’une jeunesse gentiment irrévérencieuse avec des tubes tels que Sacré Charlemagne, repris par les chorales et les écoles. Sa popularité dépasse les frontières à partir de 1965, date à laquelle elle remporte le premier prix en tant que candidate du Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson avec le titre Poupée de cire, poupée de son, écrite et composée par Serge Gainsbourg. Cette chanson est traduite dans de nombreuses langues et France Gall devient célèbre en Europe, comme en Italie, et surtout en Allemagne, où elle est très populaire au début des années 1970.

Par la suite, sa popularité s'estompe en France jusqu'à sa rencontre avec l'auteur-compositeur Michel Berger, qu’elle épouse en 1976. Elle retrouve un important succès populaire à ses côtés, avec une série de tubes de 1974 jusqu'au début des années 1990. Elle interprète ainsi des chansons qu'il compose pour elle, comme La Déclaration d'amour, Si, maman si, Il jouait du piano debout, Résiste, Débranche, Diego libre dans sa tête, Babacar, Ella, elle l'a, Viens, je t'emmène ou Évidemment.

Outre ces chansons, ce couple d’artistes lance l'opéra-rock Starmania et s'engage au Mali contre la famine et la sécheresse, notamment avec l'ONG Action Écoles. France Gall et Michel Berger viennent de coécrire un nouvel album lorsque ce dernier meurt brutalement, en 1992. Après le décès de leur fille Pauline en 1997, elle quitte la scène. En hommage à Michel Berger, elle crée et veille aux représentations de la comédie musicale Résiste en 2015. Elle meurt d'un cancer à l'âge de 70 ans en 2018.

La chanteuse comptabilise plus de Modèle:Nombre de disques vendus dans le monde.

Biographie

Enfance et famille

Isabelle Geneviève Marie Anne Gall<ref>Modèle:Lien web</ref> naît le Modèle:Date de naissance dans le [[12e arrondissement de Paris|Modèle:12e de Paris]].

Le père d'Isabelle Gall, Robert Gall (1918-1990), ancien élève du conservatoire, est un chanteur et auteur, entre autres, des Amants merveilleux pour Édith Piaf (1960) et de La Mamma pour Charles Aznavour (1963). Sa mère, Cécile Berthier (1921-2021), est la fille de Paul Berthier (1884-1953), cofondateur de la Manécanterie des Petits Chanteurs à la croix de bois. Elle est la nièce de Jacques Berthier (1923-1994), compositeur et organiste, cousine du guitariste Denys Lable, de Vincent Berthier de Lioncourt (fils de Jacques), fondateur, en 1987, du Centre de musique baroque de Versailles (CMBV)<ref>Site officiel du CMBV.</ref> et de François Brochet, sculpteur.

La petite Isabelle est surnommée « Babou »<ref group="N">Surnom qu'elle porte depuis l'enfance comme l'écrivent notamment Hugues Royer et Philippe Séguy à la page 31 de la double biographie France Gall, Michel Berger : Deux destins pour une légende : Modèle:Citation. Créditée comme choriste « Babou » par Michel Berger dans ses albums Mon piano danse, Beauséjour, Différences et particulièrement dans l'album Ça ne tient pas debout : Modèle:Citation.</ref> par sa famille, surnom qu’elle portera jusqu'à sa mort.

Son père, devant son caractère affirmé, lui octroie le titre de « petit caporal ». Elle commence le piano à cinq ans, puis la guitare vers onze ans. Ses violons d’Ingres sont la peinture et les jeux de société. Vers l’âge de treize ou quatorze ans, elle fait de la musique avec ses deux frères, les jumeaux Patrice et Philippe : ils ont fondé un petit orchestre et jouent l'été sur les plages et l'hiver à Paris.

Elle voit défiler chez ses parents de nombreux artistes comme Hugues Aufray, Marie Laforêt ou Claude Nougaro. Enfant, elle accompagne quelquefois son père dans les coulisses de l'Olympia. Il lui fait même manquer l'école pour l'emmener voir Piaf, Bécaud ou Aznavour en concert à Bruxelles. Redoublante au lycée Paul-Valéry, elle rate son baccalauréat et abandonne ses études<ref>Guy Konopnicki, « Quand France Gall était encore Isabelle, redoublante au lycée », Marianne, 12 janvier 2018.</ref>.

Carrière artistique

Débuts

Fichier:FranceGall-1965-colorise.jpg
France Gall en 1965.

Isabelle Gall donne son premier concert privé à Auxerre dans l'atelier de Noël Brochet, un cousin éloigné, qui est sculpteur<ref>Modèle:Article.</ref>.

Pendant les vacances de Pâques 1963, son père l'incite à enregistrer quelques chansons et remet les bandes à un éditeur musical, Denis Bourgeois. Le 11 juillet suivant, Denis Bourgeois lui fait passer une audition au théâtre des Champs-Élysées, où elle interprète cinq chansons<ref name="Bordeneuve"/>,<ref group="N">Dont trois succès de chanteurs français : Parce que tu sais des Chaussettes noires, Il a le truc (adaptation de Modèle:Lien) des Gam's, Ne boude pas (adaptation de Take Five) de Richard Anthony et deux chansons originales, J'entends cette musique (qu'elle enregistrera par la suite) et Pardonnez-moi de vivre qui restera inédite. In biographie de Martine Bordeneuve.</ref>. Du fait qu'elle est encore mineure (majorité à 21 ans à l'époque), c'est son père qui signe pour elle le contrat chez Philips où Denis Bourgeois est déjà directeur artistique de Serge Gainsbourg. Elle enregistre quatre titres avec l'arrangeur Alain Goraguer<ref group="N">En septembre 2004, elle est interviewée par Jean-Pierre Pasqualini, dans le Modèle:N° de Platine magazine et cite les Modèle:Citation</ref>, jazzman et compositeur, qui a notamment travaillé avec Gainsbourg et Boris Vian.

Pour ne pas interférer avec Isabelle Aubret, alors grande vedette de la même maison de disques Philips, Isabelle Gall, à la demande du directeur artistique Denis Bourgeois, change de prénom. Elle devient « France Gall » à la scène<ref name="ReferenceA">France Gall par France Gall, autoportrait télévisé (France 3, 2001).</ref>. Ce prénom aurait été choisi par son père<ref name="Pernez p27">Modèle:Ouvrage.</ref> ou par Denis Bourgeois<ref>France Gall : comment un match de rugby est à l'origine de son changement de prénom sur rtl.fr.</ref>, tous deux grands amateurs de rugby, pour faire un jeu de mots avec le match France-Galles de rugby, médiatisé lors de l'enregistrement de ses chansons<ref name="Pernez p27" />. Sur ce prénom France, la chanteuse commentera simplement plus tard<ref name="ReferenceA"/> :

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Le jour de ses seize ans, le Modèle:Date, ses chansons sont diffusées pour la première fois à la radio française. C'est le titre phare, Ne sois pas si bête, qui obtient le succès. France Gall se place à la Modèle:44e du hit-parade de Salut les copains du mois de novembre (derrière Tu n'y crois pas de Michel Berger et devant La Mamma de Charles Aznavour). Denis Bourgeois a alors une idée qui va s'avérer fructueuse. La carrière de son poulain Serge Gainsbourg piétine malgré plusieurs albums à son actif, ainsi que des compositions estimées pour des chanteurs rive gauche, comme Michèle Arnaud ou Juliette Gréco. Il propose à Gainsbourg d'écrire pour France Gall. Le compositeur signe N'écoute pas les idoles sur le deuxième 45 tours de la chanteuse, titre qui se place en tête du hit-parade du mois de mars 1964. À propos de Serge Gainsbourg, France Gall confie<ref name="ReferenceA"/> : Modèle:Citation bloc

Avec le succès, elle quitte le lycée Paul-Valéry, où elle redoublait sa troisième<ref name="Bordeneuve"/>. Paris Match du Modèle:Date lui consacre un article pour la première fois<ref name="Bordeneuve"/>. Elle fait ses premiers pas sur scène le Modèle:Date, en première partie de Sacha Distel, à l'Ancienne Belgique de Bruxelles<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Elle hérite de l'impresario de ce dernier, Maurice Tézé, qui est également parolier. Sous la direction de cette équipe composée de vétérans du métier, France Gall a des difficultés à défendre le choix de son répertoire (la seule chanson qu’elle a coécrite, avec son père, est Pense à moi, sur une musique jazzy de Jacques Datin, un des quatre titres de son premier 45 tours).

Fichier:FranceGall-Italie-BIG-1965.png
Elle pose en 1965 pour la revue italienne BIG.
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Mais, cette équipe lui permet de créer un répertoire original, alors que la plupart de ses collègues yéyés recourent systématiquement à des adaptations de succès anglo-saxons. Formée à cette école, elle confie plus tard<ref name="France-Inter">Émission À vos souhaits, France Inter, Modèle:Date.</ref> : Modèle:Citation bloc

Outre son père et son frère Patrice, elle doit ses succès des années 1960 à la plume de grands auteurs et compositeurs français, dont beaucoup d’œuvres s’inscrivent au patrimoine de la chanson populaire : Gérard Bourgeois, Jean-Pierre Bourtayre, Vline Buggy, Pierre Cour, Joe Dassin, Jacques Datin, Pierre Delanoë, Jean Dréjac, Alain Goraguer, Hubert Giraud, Georges Liferman, Guy Magenta, Eddy Marnay, André Popp, Jean-Michel Rivat, Jean-Max Rivière, Gilles Thibaut, Frank Thomas, Maurice Vidalin et Jean Wiéner. S’ils donnent à cette femme-enfant de la chanson francophone les textes souvent stéréotypés d’une adolescente vue par des adultes, c’est Serge Gainsbourg qui apporte la note insolite en la promouvant « Lolita française » puisqu'elle en a toutes les caractéristiques : jeune, belle, ingénue au visage d'ange<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. De plus, les orchestrations hautement élaborées du jazzman Alain Goraguer harmonisent et unifient le style de cette jeune chanteuse qui navigue entre jazz, chansons enfantines et équivoques. À la scène, elle est successivement accompagnée par les groupes « Patrick Samson et les Phéniciens » puis par « Les Français ».

Fichier:Gainsboug-Gall-1965-Italie.png
À partir de 1964<ref group="N">Première chanson écrite par Gainsbourg pour France Gall : N'écoute pas les idoles, parution en mars 1964 sur super 45 t Philips 434 874 BE voir Discogs</ref>., Serge Gainsbourg signe plusieurs de ses grands succès.
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Cette période voit sortir Jazz à gogo (paroles de Robert Gall et musique de Goraguer), ainsi que Mes premières vraies vacances, œuvre du tandem Datin-Vidalin. L'association Gainsbourg-Gall se démarque durant l'été 1964 avec le tube Laisse tomber les filles, renforcé par Christiansen des duettistes Datin-Vidalin. Entretemps, Gainsbourg a capté son rire pour le coller sur Pauvre Lola, l'une des chansons de son album Gainsbourg Percussions, qui paraît la même année. Fin 1964, France Gall se plie aux demandes de ses managers en enregistrant un 45 tours destiné aux enfants. Son père lui écrit, sur une musique du compositeur Georges Liferman, un titre qu'elle enregistre à regret, Sacré Charlemagne<ref>Extrait de l'émission télévisée Fréquenstar de M6 diffusée le Modèle:Date.</ref> : Modèle:Citation bloc

Sacré Charlemagne connaît un grand succès en France, où il se classe Modèle:N° des ventes, mais aussi en Espagne (Modèle:N°) et en Turquie (Modèle:N°)<ref name="ChartsVentes">Classements internationaux de France Gall.</ref>. Cette chanson devient même l'hymne du mouvement de la jeunesse algérienne<ref name="Bordeneuve">In biographie réalisée par Martine Bordeneuve, initialement parue dans Jukebox Magazine Modèle:N° de juillet-août 1988 puis publiée dans les intégrales de Polydor. Les années Philips 1963-1968 : Poupée de son, coffret 4 CD (1992) et France Gall, longbox 3 CD (2001).</ref> et donne, quelques décennies plus tard et à la demande des élèves du pôle scolaire d'Auvillers-les-Forges (Ardennes), le nom de « Rue du Sacré-Charlemagne » à celle qui passe devant leur école<ref group="N">À la suite de la proposition des élèves du pôle scolaire Mon-Idée, approuvée par le conseil municipal d'Auvillers-les-Forges, a été baptisée la « Rue du Sacré-Charlemagne ». L'inauguration a eu lieu le Modèle:Date- en présence, notamment, de Benoît Huré, sénateur et de Miguel Leroy, président de la communauté de communes de la Région de Signy-le-Petit. Pour la circonstance, conseillers municipaux et élèves ont entonné la célèbre chanson. Source : communiqué de la mairie d'Auvillers-les-Forges du Modèle:Date-.</ref>.

Eurovision et premiers succès

Modèle:Article connexe

Fichier:1965 Eurovision Song Contest - France Gall.jpg
France Gall au Grand Prix Eurovision de la chanson 1965 à Naples.
Fichier:Eurovision Song Contest 1965 - Serge Gainsbourg, France Gall & Mario del Monaco.jpg
France Gall et Serge Gainsbourg recevant chacun des mains du ténor Mario Del Monaco la médaille du Grand Prix de l'Eurovision.

À l'automne 1964, France Gall apparaît sur la couverture du magazine Mademoiselle Âge tendre et tape dans l’œil de Serge Gainsbourg, qui en achète un exemplaire. Rentré chez lui, il commence à composer la chanson qui deviendra Poupée de cire, poupée de son. Il s'inspire pour les paroles de sa chanson des réponses de la jeune chanteuse dans l’interview du magazine<ref>Anecdote rapportée par Fabien Lecœuvre dans le livre La Saga Eurovision (Favre). Source : article de 20 minutes du 8 janvier 2018.</ref>. France Gall est ensuite sélectionnée pour représenter le Luxembourg au [[Concours Eurovision de la chanson 1965|Modèle:10e Eurovision de la chanson]] qui a lieu en mars 1965. Elle est choisie par le biais de la station de radio RTL qui soutient le Luxembourg au concours et sélectionne des artistes pas forcément originaires du pays comme la chanteuse grecque Nana Mouskouri en 1963 ou l'auteur-compositeur-interprète français Hugues Aufray en 1964. France Gall a gain de cause en choisissant Poupée de cire, poupée de son sur les dix chansons qui lui sont proposées.

Le Modèle:Date-, l'équipe des « 3 G », Gainsbourg-Gall-Goraguer, est à Naples, à la Sala di Concerto della RAI (la salle de concerts des studios napolitains de la télévision italienne) où se tient le Grand Prix Eurovision de la chanson. Alors âgée de 17 ans, France Gall est la plus jeune concurrente de cette édition. Les répétitions sont interrompues par des incidents entre l'orchestre italien et la délégation luxembourgeoise. Les musiciens n'apprécient guère l'attitude à leur égard de l'auteur-compositeur de la chanson. Certains comparent sa partition au bruit d'une cavalcade<ref name=20min_107/> et d'autres huent la chanteuse<ref name=20min_107/>. Gainsbourg, furieux, claque la porte des répétitions et menace de retirer sa chanson du concours<ref name=20min_107>« Mort de France Gall: Le jour où France Gall a vécu sa victoire à l'Eurovision comme "un drame absolu" », 20 Minutes.fr, 8 janvier 2018.</ref>.

Un compromis finit par être trouvé, mais persiste une certaine tension qui se reflète dans l'attitude et la prestation de France Gall, déstabilisée par l'incident<ref>Jean-Pierre Hautier, La Folie de l’Eurovision, Bruxelles, Éditions de l'Arbre, 2010, Modèle:P..</ref>,<ref name=20min_107/>. En 2015, elle indiquera : Modèle:Citation Passant en quinzième position sur les dix-huit participants et sous la direction d'Alain Goraguer, elle chante en effet d'une voix mal assurée devant plus de Modèle:Nombre de téléspectateurs.

La singularité de la chanson étonne<ref name=20min_107/>. Elle sera en tête du vote final (jurys nationaux uniquement lors de cette édition) du début jusqu'à la fin et finit par remporter le Grand Prix<ref name=20min_107/>. La chanson obtient quatre fois la note maximale, mais huit pays, dont la France, ne lui attribuent aucun point<ref name=20min_107/>. France Gall apporte ainsi la deuxième victoire au Luxembourg, quatre ans après le chanteur français Jean-Claude Pascal et son titre Nous les amoureux. Gainsbourg et France Gall reçoivent chacun la médaille du Grand Prix des mains de Mario Del Monaco. Pour la première fois dans l'histoire du concours, la chanson gagnante n'est pas une ballade. Elle rechante alors le titre tout à la fin de la soirée.

Le succès de Poupée de cire, poupée de son dépasse les frontières européennes et France Gall l'enregistre en trois langues : allemand, italien et japonais. La chanson atteint le top 10 de plusieurs pays : France, Allemagne, Espagne, Norvège, Danemark, Japon, Turquie, Argentine, Chili, Singapour, Autriche, Pays-Bas, Finlande, Suède<ref name="ChartsVentes"/>… Elle est l'une des premières chansons de l'histoire du concours à rencontrer un tel succès. Le public français s'émeut et reproche à Gall et à Gainsbourg d'avoir gagné pour le Luxembourg et non pour leur propre pays ; elle rétorque qu'elle ne connait guère les coulisses de sa sélection par RTL, affirmant avoir choisi la chanson avec l'accord de l'Modèle:Citation<ref name=Peyrot/>.

Elle confiera par la suite que Claude François, resté en France, lui a annoncé la rupture de leur couple au téléphone juste après l'annonce de sa victoire, ce qui l'aurait déstabilisée alors qu'elle devait retourner sur scène interpréter la chanson<ref name=Peyrot>Modèle:Article.</ref>,<ref name=20min_107/>. Modèle:Citation, lui aurait alors dit le chanteur<ref name=20min_107/>. De plus, juste après avoir remporté le concours, France Gall est giflée dans les coulisses par Kathy Kirby, la représentante du Royaume-Uni, classée deuxième avec la chanson I Belong et persuadée de s'être fait voler la victoire alors qu'elle était la favorite de cette édition<ref name=20min_107/>. France Gall éclate en sanglots, la presse, ignorant la situation, pense qu'il s'agit de larmes de joie. Elle est bouleversée lorsqu'elle réinterprète la chanson à la fin de l'émission. Elle n’assiste pas à la conférence de presse du lendemain afin de regagner Paris pour se réconcilier avec Claude François<ref name=20min_107/>. Modèle:Saut

Elle part pour une tournée d'été de plusieurs mois sur les routes françaises avec le chapiteau du Cirque de France. Son frère Philippe a remplacé le bassiste de l'orchestre. Elle continue d'engranger des succès écrits par Gainsbourg : il y a Attends ou va-t'en puis, à la fin de l'année, Nous ne sommes pas des anges ainsi que L'Amérique du parolier Eddy Marnay et du compositeur Guy Magenta.

Le Modèle:Date-, elle est présente à la villa Louvigny à Luxembourg, au Grand Prix Eurovision de la chanson européenne 1966. Pour rappeler le vainqueur de l'année précédente, l'orchestre joue Poupée de cire, poupée de son. À la fin du morceau la caméra filme une vue d'ensemble de l'orchestre avant un gros plan sur France Gall. Au terme de la soirée, elle remet la médaille du Grand Prix à Udo Jürgens, le gagnant autrichien avec la chanson Merci, Chérie.

À la suite de cette collaboration avec la chanteuse, Serge Gainsbourg rend hommage à France Gall, en 1978, dans l'émission Numéro un, en confiant à son mari Michel Berger : Modèle:Citation bloc

Nouvelles collaborations avec Gainsbourg

Modèle:Article détaillé

Fichier:Eurovisie Songfestival 1966 te Luxemburg. De winnaar Udo Jürgens met de winnares, Bestanddeelnr 918-9214.jpg
Udo Jürgens et France Gall lors du Grand Prix Eurovision de la chanson européenne 1966 à Luxembourg.

L'année 1966 débute avec un nouveau tube de Gainsbourg, Baby pop, un texte que France Gall qualifie de « brutal », mais dont on n'écoute pas la noirceur des paroles chantées par cette adolescente de dix-huit ans.

France Gall figure sur la « photo du siècle » regroupant 46 vedettes françaises du yéyé en avril 1966<ref group="N">Dont Claude François, Serge Gainsbourg et Michel Berger.</ref>.

En revanche, l'œuvre suivante de Gainsbourg, Les Sucettes, commentée par les propos appuyés de son auteur, déclenche un vent de scandale grandissant au fil des mois. Ce succès s'accorde mal avec les autres chansons naïves du même disque, telles que Je me marie en blanc, Ça me fait rire et Quand on est ensemble. D'autant plus que, parallèlement, dans le spectacle télévisé Viva Morandi, qui s’inscrit dans la mouvance psychanalytique du dernier film de Fellini, Juliette des esprits (1965), elle incarne l’une des deux jeunes filles en fleurs, sorties des bouches d'ombre, qui troublent le yéyé italien Gianni Morandi à la recherche de l'amour. Elle est « La Grâce » qui chante Les Sucettes (précédée d'un écriteau spécifiant « Fantaisie ») aux côtés de Christine Lebail qui est « La Pureté ». Ces interprétations contradictoires des Sucettes déroutent et provoquent un malaise dont France Gall ne sort pas indemne quand elle comprend, trop tard, qu'elle a été manipulée dans un but médiatique. Ce qui lui fait dire : Modèle:Citation

Désormais, ses disques suivants, même expurgés de la signature gainsbourgienne, sont suspectés de visées bassement mercantiles. Ainsi, on lui reproche sa chanson Bonsoir John-John dédiée au fils de John Fitzgerald Kennedy, John Fitzgerald Kennedy, Jr.<ref name="ReferenceB"/> : Modèle:Citation bloc

Au début de l'année 1967, son duo avec Maurice Biraud, La Petite, évoquant une gamine convoitée par un ami du père, traîne ce disque vers le bas en éclipsant la poétique Néfertiti de Gainsbourg.

Son Modèle:Nombre suivant est enregistré avec l'orchestrateur David Whitaker, talentueux compositeur anglais. De nouveaux auteurs, Frank Thomas et Jean-Michel Rivat, associés au compositeur-chanteur Joe Dassin, ont écrit pour France Gall Bébé requin, succès qui occulte les autres titres. Teenie weenie boppie, chanson avec laquelle Gainsbourg signe une charge contre le LSD, fait un flop qui marque la fin de leur collaboration au moment où Gainsbourg diversifie ses productions pour France Gall, notamment avec leur duo consacré à la peine de mort, Qui se souvient de Caryl Chessman ?, qui n'est pas commercialisé<ref>Yves-Ferdinand Bouvier et Serge Vincendet, L'Intégrale et cætera, Éditions Bartillat, 2005 Modèle:ISBN.</ref>.

Succès en Allemagne et déclin en France

Dès 1966, France Gall entame une carrière en Allemagne où elle enregistre régulièrement jusqu'en 1972 avec une équipe, notamment avec le compositeur et orchestrateur Werner Müller. Des vedettes comme Heinz Buchholz ou le compositeur de musiques de films Giorgio Moroder (Modèle:Langue, Modèle:Langue) lui écrivent Modèle:Langue, l'amour Modèle:Langue (1967), Hippie, hippie (1968), Modèle:Langue (1969) et Modèle:Langue (1970). Quelques-uns de ses autres succès en allemand : Modèle:Langue (Bébé requin), Modèle:Langue (« Music to Watch Girls By »), Modèle:Langue (1967), A Banda (Modèle:Langue), Modèle:Langue (1968), Modèle:Langue, Modèle:Langue (1969), Modèle:Langue, Miguel (1972).

Fichier:France-Gall-1969-Italie-Sanremo.jpg
En 1969, France Gall participe au festival de Sanremo, en Italie.

En France, elle ne connait plus de succès discographique et son association avec Serge Gainsbourg ne fonctionne plus. Même certaines de ses chansons pour enfants enregistrées en 1966 ne lui épargnent pas des jugements peu amènes, car soupçonnées rétrospectivement d'être pernicieuses (Les Leçons particulières)Modèle:Refnec. Les mises en scène corrosives de Jean-Christophe Averty lui faisant commander un troupeau d'hommes à quatre pattes pour illustrer sa chanson enfantine J'ai retrouvé mon chien dans son émission télévisée Les Raisins verts, n'arrangent pas les choses, comme en témoigne France Gall dans Les Inrockuptibles : Modèle:Citation<ref>Extrait de son interview par Jean-Luc Clairet parue en décembre 2001 dans Les Inrockuptibles.</ref>Modèle:Refins.

Avec David Whitaker, elle enregistre un autre Modèle:Nombre avec une nouvelle œuvre du trio Thomas, Rivat et Dassin, Toi que je veux, mais cela ne fonctionne pas non plus. Les arrangements de bonne facture, tels ceux de la Chanson indienne, composée par Whitaker, ne sauvent pas le disque. En 1968, elle retrouve son orchestrateur Alain Goraguer pour son nouveau disque. Les quatre titres, le jazzy Le Temps du tempo (paroles de Robert Gall et musique de Goraguer), le pop Dady da da (des paroles de Pierre Delanoë sur la musique composée par Michel Colombier pour l'indicatif du magazine TV Dim, Dam, Dom), le folk La Vieille Fille de Rivat et Dassin et le classique Allo ! Monsieur là-haut du compositeur Gérard Gustin avec des paroles écrites par le comédien Philippe Nicaud, sont balayés par Mai 68. Elle quitte alors Paris pour ne pas vivre ces événements<ref>Egéries sixties, de Fabrice Gaignault.</ref> : Modèle:Citation bloc

Ses chansons suivantes, malgré la sensuelle et délicate jazzy Y'a du soleil à vendre écrite par Robert Gall sur une musique d'Hubert Giraud ou les compositions de Dassin (24 / 36, Souffler les bougies), ne suscitent pas d'intérêt. France Gall profite, fin 1968, de sa récente majorité, vingt et un ans à l'époque, et de l'échéance de son contrat chez Philips la même année pour voler de ses propres ailes en se séparant de Denis Bourgeois.

Elle enregistre début 1969 pour une nouvelle maison de disques, La Compagnie, née de l'association d'artistes comme Hugues Aufray, Nicole Croisille et Michel Colombier.

Avec La Compagnie et Norbert Saada comme producteur de musique et directeur artistique, France Gall commence une traversée du désert avec des enregistrements où le meilleur côtoie souvent le pire, sans qu'elle réussisse à trouver un style cohérent. Elle s'égare dès 1969 avec deux adaptations : l'une originaire d'Italie, [[L'Orage (chanson de France Gall)|L'Orage (Modèle:Langue)]], qu'elle défend pourtant avec Gigliola Cinquetti au festival de Sanremo 1969, et l'autre créée par la Britannique Barbara Ruskin, Les Années folles (Modèle:Langue). Elle se remémore cette époque lors d'un entretien accordé aux journalistes de Platine magazine en 1996<ref name="N35">no 35 de Modèle:Date.</ref> : Modèle:Citation bloc

Le meilleur est ignoré, tels Les Gens bien élevés de Frank Gérald et Hubert Giraud et La Manille et la Révolution de Boris Bergman et Hubert Giraud et, en 1970, Zozoï, paroles de Robert Gall sur une musique du brésilien Nelson Angelo et Les Éléphants, paroles de Jean Schmitt et musique de Jean Géral. De plus, sa maison de disques La Compagnie fait faillite.

Parallèlement, France Gall est la spectatrice assidue de la version française de la comédie musicale Hair où Julien Clerc tient le premier rôle ; c'est ainsi qu'en août 1969 elle entre dans la vie de Julien Clerc. Mais, souffrant de rester dans son ombre alors qu'elle est en pleine traversée du désert artistique, elle finit par le quitter en 1974. Bien avant leur rupture, il a néanmoins composé la musique d'une chanson conçue pour elle, Chasse-neige (1971), tandis que leur séparation lui inspire Souffrir par toi n'est pas souffrir (1975), les paroles de ces deux chansons sont signées Étienne Roda-Gil.

En 1971, elle est la première artiste à enregistrer en France pour le label américain Atlantic. Mais même avec des prestigieux auteurs comme Jacques Lanzmann et son C'est cela l'amour (sur une musique blues de Paul-Jean Borowsky — ex-Martin Circus) ou Étienne Roda-Gil avec Chasse-neige et Caméléon, caméléon, cela ne fonctionne pas. France Gall se tourne alors à nouveau vers Gainsbourg. Il lui écrit, en 1972, Frankenstein et, sur une musique de Jean-Claude Vannier, Les Petits Ballons, tentative de réédition du succès sulfureux des Sucettes qu'elle accepte d'enregistrer pour le label EMI-Pathé, mais cela ne fonctionne toujours pas. Elle travaille ensuite avec Jean-Michel Rivat comme directeur artistique et, malgré la maturité des textes de celui-ci, c'est encore le flop avec Modèle:Nombre d'amour et La Quatrième Chose (1972), puis avec les deux chansons de son 45 tours suivant, Par plaisir et Plus haut que moi (1973).

En 1971, elle participe avec son frère Patrice à un roman-photo que le magazine Télé Poche publie en huit épisodes, et qu'elle commente ainsi aux journalistes de Platine magazine : Modèle:Citation<ref name="N35"/>.

Rencontre avec Michel Berger

Au printemps 1973, France Gall, au volant de sa petite Austin, roule dans les rues de Paris. Son poste de radio allumé, elle entend, subjuguée, la chanson Attends-moi interprétée par Michel Berger<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. À l'occasion de leur rencontre lors d'une émission de radio, elle lui demande s'il peut lui donner son avis à propos des chansons que son producteur voudrait lui faire enregistrer. Bien que Michel Berger soit déconcerté par la pauvreté des chansons proposées à France Gall, il n'est pas question pour lui d'une collaboration entre eux. Ce n'est que six mois plus tard, en 1974, qu'il accepte d'écrire pour elle, après qu'elle a fait une voix sur le titre Mon fils rira du rock'n'roll du nouvel album de Berger (Chansons pour une fan), et après que l'éditeur de Gall le lui a proposé. La chanteuse a déjà décidé : Modèle:Citation<ref name="ReferenceA"/>.

C'est ainsi que naît en 1974 La Déclaration d'amour, premier succès d'une longue liste, et que la carrière de la chanteuse prend un nouvel essor<ref name="Antho2004">Notes de France Gall et références dans les livrets de son anthologie Évidemment sortie en 2004.</ref> : Modèle:Citation bloc

Elle ajoutera à propos de cette rencontre décisive : Modèle:Citation<ref name="ReferenceA"/>.

Le Modèle:Date-, après douze ans de carrière, paraît son premier album studio enregistré comme tel (les neuf précédents étant plutôt des compilations des titres parus en 45 tours), France Gall<ref name="Antho2004"/>, enregistré en 1975. L'interprète s'entretient à ce sujet avec le journaliste Richard Cannavo : Modèle:Citation. Richard Cannavo ajoute : Modèle:Citation<ref name="Antho2004"/>,<ref group="N">Ses disques vinyles précédents, 33 tours de 25 ou Modèle:Unité, sont des compilations de ses 45 tours.</ref>.

Création familiale et musicale

Comme un cadeau prénuptial, Michel Berger consacre son Numéro un, diffusé le Modèle:Date sur TF1, à l'écriture d'une comédie musicale, Émilie ou la Petite Sirène 76, inspirée du célèbre conte d'Hans Christian Andersen et dont l'héroïne est, bien sûr, France Gall : Modèle:Citation<ref name="Antho2004"/>. Il en reste un duo du couple, succès de l'été : Ça balance pas mal à Paris. Les deux artistes se marient effectivement le Modèle:Date à la mairie du [[16e arrondissement de Paris|Modèle:16e de Paris]]. Par cette alliance, France Gall devient la belle-fille du professeur Jean Hamburger, membre de l'Académie française, et de la pianiste Annette Haas. Deux enfants naissent de cette union : Pauline Isabelle (Neuilly-sur-Seine, Modèle:Date - Paris, Modèle:Date morte de la mucoviscidose<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>) et Raphaël Michel (Boulogne-Billancourt, Modèle:Date). Gall partage avec Berger ses années de travail et une vie familiale qu'elle privilégie.

Sous l'impulsion de Berger, elle reprend goût à la scène. En 1978, elle monte de nouveau sur les planches, celles du théâtre des Champs-Élysées (où elle a auditionné quinze ans plus tôt), pour un spectacle intitulé Made in France. Outre le fait que les duettistes travestis brésiliens Les Étoiles assurent un intermède (contesté) en milieu de spectacle et que France Gall enchaîne avec eux en reprenant une de ses chansons de 1973, la bossa nova Plus haut que moi (adaptation française de Maria vai com as outras, écrite, composée et interprétée à l'origine par les Brésiliens Vinícius de Moraes et Toquinho) ; une des originalités de ce spectacle est qu'il repose sur une formation exclusivement composée de femmes : à l'orchestre, aux chœurs<ref group="N">France cite la choriste « Stella ». C'est Stella Vander, l’anti-yéyés des années 1960, qui fit une brève carrière solo en refusant le système du show-business (un de ses titres les plus connus : Le Folklore auvergnat, en réaction à Le Folklore américain interprété par Sheila en 1965 !). Stella est l’épouse de Christian Vander, fondateur du groupe Magma dont elle est l’une des fidèles choristes La bio de Stella Vander chez Seventh Records..</ref> et à la danse. Comme un pied de nez à son ancienne carrière, le spectacle commence par les premières notes mélodieuses de Poupée de cire qui laissent place au rythme survolté de Musique présentant « la nouvelle France Gall » au public.

En 1979, c'est un spectacle inédit auquel France Gall participe dans le rôle de Cristal<ref group="N">Personnage inspiré par Patricia Hearst.</ref> et qui restera dans les mémoires. L'opéra-rock Starmania est présenté pendant un mois au Palais des congrès de Paris. Composé par Michel Berger et écrit par l'auteur québécois Luc Plamondon, c'est une réussite, alors que ce genre musical ne rencontrait pas les faveurs des producteurs en France.

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Elton John, au début des années 1980, s'intéresse à France Gall et Michel Berger.

Le tube Il jouait du piano debout, qui fait écho au rocker et musicien américain Jerry Lee Lewis, issu de l'album Paris, France, obtient un grand succès populaire durant l'été 1980. À la même époque, Elton John qui vit une partie de l'année en France, découvre la musique du couple. Il les contacte pour une collaboration. De cette rencontre naîtront Donner pour donner et Les Aveux, deux titres réunis en 1980 sur un 45 tours qui atteindra bientôt le sommet du hit-parade français, et une solide amitié en découlera<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Après la sortie de l'album Tout pour la musique en 1981, France Gall investit début 1982 le Palais des sports de Paris pendant 3 semaines à guichets fermés, pour présenter un spectacle novateur, haut en couleur et en musiques électriques. Le public reprend en chœur les chansons, dont deux titres devenus depuis des standards de la chanson française : Résiste et Il jouait du piano debout<ref group="N">Chanson inspirée par Jerry Lee Lewis et non par Elton John, une confusion très fréquente des médias. Voir l'article consacré à la chanson Il jouait du piano debout.</ref>.

Entre 1980 et 1985, elle est présente pendant Modèle:Nobr au classement du Top album, avec ses albums Paris, France et Débranche ! ayant respectivement été no 1 pendant Modèle:Unité<ref>InfoDisc.</ref>.

Musique et actions humanitaires

Les années 1980 sont celles des grandes actions humanitaires dont l'impulsion est donnée par des Anglo-Saxons et le tube de leur Band Aid. France Gall se joindra aux Chanteurs sans frontières, à l'initiative de Valérie Lagrange et sous l'égide de Renaud, pour offrir, en 1985, un SOS Éthiopie au profit du pays en question.

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En 1984, aux côtés de son compagnon Michel Berger pour un séjour à Rome.

En septembre 1984, elle prend le relais du même Renaud, au nouveau Zénith de Paris, pour une série de concerts durant trois semaines. Elle y interprète notamment les chansons de son album Débranche ! sorti en avril 1984 : Débranche, Hong-Kong Star, Calypso et Cézanne peint.

Les années 1985 et 1986 voient France Gall avec Michel Berger, Richard Berry, Daniel Balavoine et Lionel Rotcage œuvrer notamment pour le Mali grâce à leur association Action Écoles. Ce sont des écoliers volontaires qui récolteront des denrées de première nécessité pour ces pays d'Afrique où sévissent la famine et la sécheresse. Ainsi, des tonnes de nourriture et des pompes à eau seront expédiées sous l'œil vigilant des artistes.

À la suite de la mort accidentelle de Daniel Balavoine le Modèle:Date-, France Gall chante en 1987 le titre Évidemment, naturellement écrit par Berger, en hommage à leur ami disparu. Ce titre figure sur l'album Babacar. Dans cet album, est également gravé le titre Ella, elle l'a, hommage à la chanteuse de jazz Ella Fitzgerald, qui est resté en tête des ventes durant quatre semaines en Allemagne, cinquième single le plus vendu cette année-là et qui a eu encore plus de succès qu'en France. Comme un apogée, Babacar reste l'album le plus vendu de sa carrière pourtant déjà très riche en succès.

Lors d'un passage à Grenoble en octobre 1987, France Gall est abordée par un jeune fan de seize ans venant de participer à une émission de RTL consacrée à de jeunes talents. Elle décèle immédiatement les qualités du jeune Calogero et en parle à sa maison de production Apache. Calogero dira plus tard « qu'après l'avoir rencontrée, [il] étai[t] certain de réussir [s]on rêve »<ref>rtl.fr du 8 janvier 2018, Mort de France Gall : « Je lui dois beaucoup », raconte Calogero sur RTL..</ref>.

L'album Babacar donne lieu à un nouveau spectacle. C'est l'éblouissant Tour de France 88 mis en scène par Berger. Représenté à guichets fermés durant 6 semaines au Zénith de Paris fin 1987, il est suivi d'une tournée triomphale qui s'étalera jusqu'en 1988. France Gall est accompagnée sur scène par le groupe de cuivres américains Phenix Horns (section de cuivre de Earth, Wind and Fire, Phil Collins et Genesis) et par la troupe africaine de Doudou N'diaye Rose. Elle considérera ce spectacle et la puissance du mélange de musiques des trois continents comme le sommet de sa carrière.

France Gall, qui a déjà songé à arrêter sa carrière, est interviewée à cette occasion par Richard Cannavo<ref>Propos recueillis pour Paroles & Musique, no 1, novembre 1987.</ref> : Modèle:Citation bloc

Elle désire pourtant interrompre sa carrière après le tourbillon du succès de l'album Babacar et de la tournée consécutive Modèle:Incise.

Mort de Michel Berger

France Gall prend du recul et enregistre peu pendant les années qui suivent. Elle ne consent à reprendre le chemin des studios qu'à condition d'enregistrer un album avec Michel Berger. Elle s'investit comme jamais dans cette création à deux voix, pas tout à fait un duo ; l'album Double Jeu sort en juin 1992. France Gall et Michel Berger ont tourné ensemble le clip du titre-phare Laissez passer les rêves. Ils annoncent une série de concerts dans des salles parisiennes comme La Cigale et Bercy.

L'été 1992, Michel Berger se repose aux côtés de son épouse dans leur propriété de Ramatuelle, dans le sud de la France, où il meurt le 2 août d'une crise cardiaque à la suite d'une partie de tennis avec Marie-Françoise Holtz.

Selon les confidences en 2012 de Franka Berger, la sœur de Michel Berger, et de Bernard Saint-Paul, un proche collaborateur de Véronique Sanson, Michel Berger vivait une histoire sentimentale avec Béatrice Grimm, jeune mannequin et apprentie-chanteuse durant les mois précédant son décès en 1992<ref>Modèle:Harvsp.</ref>, et projetait de s'installer avec elle dans une maison à Santa Monica<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Grégoire Colard, l'agent de Michel Berger et de France Gall qui avait cessé de travailler pour eux en 1990, affirme que France Gall était parfaitement au courant de la liaison extraconjugale de son époux et qu'elle en parlait librement<ref name=bigot306>Modèle:Harvsp.</ref>. À contrario, Serge Perathoner et Jannick Top, musiciens et proches collaborateurs de Michel Berger jusqu'à sa mort n'ont pas eu connaissance d'une liaison de l'artiste avec Béatrice Grimm<ref name=bigot306/>Modèle:Source insuffisante.

Michel Berger est inhumé au cimetière de Montmartre à Paris, dans la Modèle:29e division. Après une bataille juridique l'opposant à Franka Berger (alors tutrice d'Annette Haas, la mère de Michel), France Gall obtient en octobre 1999 le transfert de la sépulture dans la concession de leur fille Pauline, située quelques mètres plus loin<ref>Modèle:Ouvrage</ref>, et que la chanteuse fait transformer en maison de verre le 12 décembre 2012<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

Fin de carrière et comédie musicale Résiste

Avec la disparition de Michel Berger, le projet de concerts en duo est interrompu et France Gall décide de « ne pas enterrer » ce dernier album et de le défendre seule sur scène à Bercy. Rendez-vous est pris au printemps 1993.

France Gall participe au spectacle des Enfoirés : Les Enfoirés chantent Starmania le Modèle:Date- à la Grande halle de la Villette à Paris. Ce spectacle, réunissant 25 artistes (suivi de la sortie de l'album en octobre de la même année), est uniquement composé de chansons issues du spectacle musical Starmania. France Gall y interprète Un garçon pas comme les autres. C'est sa première apparition publique après le décès de Michel Berger.

Très affectée par le décès de Michel Berger, elle apprend pendant les répétitions de son spectacle de Bercy être atteinte d'un cancer du sein. Le spectacle et la tournée sont repoussés en septembre 1993, le temps des soins et du rétablissement.

Prévu pour 6 dates, Bercy rencontrera un vif succès et 2 dates supplémentaires devront être ajoutées. Modèle:1re scène depuis plus de 6 ans, le public communie avec France dans un spectacle minimaliste et dantesque à la fois (elle le présentera en disant « il y aura, je crois, un esprit... »).

Le 27 janvier 1994, elle fait partie des 28 artistes du spectacle Les Enfoirés au Grand Rex.

À peine la tournée de Bercy terminée, France Gall décide d'enchaîner avec la création d'un nouveau spectacle qui donnera lieu à des représentations à la salle Pleyel ainsi qu'à une nouvelle tournée en France et en Belgique en septembre 1994. Le spectacle se veut plus joyeux et dansant qu'à Bercy. Elle confiera plus tard s'être « noyée dans la musique » après la disparition de Michel, comme une bouée pour surmonter l'épreuve et vivre dans la musique de son pygmalion.

En 1995, elle vit quelques mois à Los Angeles<ref>Modèle:Lien web</ref> avec ses enfants<ref>Modèle:Ouvrage</ref>. Loin des souvenirs, elle enregistre l'album France constitué de reprises de chansons de Michel Berger et d'elle-même, dans un style New Jack. Elle est entourée de très grands musiciens américains et de son nouveau compagnon Bruck Dawit<ref name = bruck>Modèle:Lien web.</ref>.

En 1996, elle est l'invitée d'honneur de l'émission Graines de star, présentée par Laurent Boyer sur M6. Les candidats du télé-crochet, parmi lesquels se trouvent Nâdiya et Thierry Baumann, interprètent ses chansons.

L'album France annonce une nouvelle tournée et un spectacle à l'Olympia à l'automne 1996.

Les problèmes de santé de sa fille Pauline étant de plus en plus fréquents, elle décide de mettre définitivement un terme à sa carrière de chanteuse en donnant un Concert Privé sur la chaîne M6 en 1997. Comme pour boucler la boucle, elle y reprend notamment Attends ou va-t'en, sa Modèle:Citation<ref name="France-Inter"/> de Gainsbourg que celui-ci lui avait écrite en 1965, et interprète en duo avec Charles Aznavour La Mamma, chanson écrite par son père Robert Gall. Fin 1997, Pauline meurt à 19 ans de la mucoviscidose.

Approchée en 1998 par Pascal Obispo, qui lui présente des compositions, elle ne donne pas suite<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Les 12 et Modèle:Date-, elle fait deux apparitions sur la scène de l'Olympia, pour interpréter Quelque chose de Tennessee en duo avec Johnny Hallyday<ref>Modèle:Lien web.</ref>. C'est la dernière fois qu'elle chante sur scène<ref>https://www.huffingtonpost.fr/2018/01/07/la-derniere-fois-que-france-gall-est-montee-sur-scene-cetait-avec-johnny-hallyday_a_23326334/ consulté le 2 mars 2018.</ref>. Elle n'apparaît quasiment plus dans les médias.

En septembre 2002, les participants à la deuxième saison de Star Academy font de la chanson Musique leur hymne qui figurera sur l'album Star Academy chante Michel Berger. Après avoir vu leur prestation lors du deuxième prime-time en direct sur TF1, France Gall se plaint de cette reprise à la production de l'émission. Les apprentis chanteurs se verront dans l'obligation de réenregistrer une nouvelle version. Elle refuse de participer au conte musical Le Soldat rose, présenté en 2006, que lui propose Louis Chedid pour le rôle finalement tenu par Vanessa Paradis<ref>C'est votre vie !, présentation par Stéphane Bern, diffusion le Modèle:Date sur France 2.</ref>.

Après une très longue période de deuil et de repli dans l'ombre et « le silence », le Modèle:Date-, jour anniversaire des vingt ans de la mort de Michel Berger, la radio Europe 1 diffuse un entretien dans lequel France Gall annonce travailler à Modèle:Citation<ref name="europe11190865" />. Ce projet, qui répond selon elle Modèle:Citation, consiste à Modèle:Citation, confie-t-elle lors de cet entretien<ref name="europe11190865">Modèle:Lien web.</ref>. Début 2015, elle laisse toutefois planer le doute sur un éventuel retour à la chanson<ref name="a"/>.

Écrite par France Gall et son compagnon Bruck Dawit et mise en scène par Ladislas Chollat, Résiste est une comédie musicale rendant hommage à Michel Berger. France Gall supervise les répétitions. Le spectacle est présenté au Palais des sports de Paris du Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref> au Modèle:Date-. Une tournée en France, en Belgique et en Suisse suit et s'achève le Modèle:Date- au Zénith de Lille<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Fin de vie et mort

Fichier:France Gall graf cimetière de Montmartre 24-02-2019 14-23-38.jpg
Tombe de France Gall, Michel Berger et de leur fille Pauline.

Le cancer du sein de France Gall, traité en 1993 et alors révélé au grand public<ref>Journal de 20h sur Antenne 2, le 12 mai 1993, ina.fr, visionné le 18 avril 2019.</ref>, connaît une récidive en 2015<ref name="Récidive cancer">Modèle:Article.</ref>.

Le Modèle:Date-, elle participe à la cérémonie des Globes de cristal, où son spectacle Résiste reçoit le prix de la meilleure comédie musicale ; il s'agit de sa dernière apparition publique<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Le Modèle:Date-, elle ne peut assister aux obsèques de Johnny Hallyday, ce qui alimente les rumeurs sur son état de santé<ref>Modèle:Article.</ref>. Dix jours plus tard, le 19 décembre, elle est admise en soins intensifs à l'hôpital américain de Neuilly pour une « infection pulmonaire sévère »<ref>Modèle:Article.</ref>. Elle y meurt le Modèle:Date-, à l'âge de Modèle:Unité, des suites de la récidive de son cancer<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Citation, indique dans un communiqué Geneviève Salama, sa chargée de communication. Cf. « Mort de France Gall: Les médias rendent hommage à la chanteuse », 20 Minutes.fr, 7 janvier 2018.</ref>.

Le cercueil de France Gall est exposé au public au funérarium du Mont Valérien pendant deux jours<ref name="cercueil">Modèle:Article.</ref>. Ses obsèques civiles (sans office religieux<ref name=figaro_166/>) ont lieu le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref> au cimetière de Montmartre, Modèle:Citation, selon le souhait de la famille et en présence de quelque 80 personnes, du cercle amical et familial<ref name=figaro_166>« France Gall : un enterrement discret, à son image », Olivier Nuc, Le Figaro.fr, 12 janvier 2018.</ref>,<ref name=actu.orange/>. Carole Bouquet et Jacques Attali prennent la parole pendant la cérémonie<ref name=actu.orange>« Inhumation de France Gall en présence des proches et de fans », actu.orange.fr avec AFP, 12 janvier 2018.</ref>. France Gall repose auprès de Michel Berger et de leur fille, Pauline<ref name="cercueil"/>,<ref name=figaro_166/>,<ref name=actu.orange/>.

Vie privée

En 1964, à l'âge de Modèle:Unité, France Gall vit une histoire d'amour avec Claude François, qui est marié. Leur séparation définitive, en juillet 1967, inspire au chanteur les paroles de Comme d'habitude qui connaîtra un succès international, notamment dans sa version anglophone My Way<ref>Comme d'habitude de Claude François, Bruno Jacquot, Le Figaro, 25 août 2011.</ref>. S'étant séparés en mauvais termes, ils ne se revoient qu'en septembre 1974 pour chanter quelques-uns des titres de France Gall dans une émission de télévision diffusée le même mois. Elle vit avec le chanteur Julien Clerc de 1970 à 1974<ref>Julien Clerc l'éternel jeune homme, interview de Benjamin Locoge, Paris Match 16 novembre 2011.</ref>,<ref name=rfi>Biographie de France Gall sur RFI.</ref>.

Sa collaboration avec Michel Berger, entamée en 1973, se mue progressivement en relation amoureuse. Ils se marient le Modèle:Date- à Paris<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref name="Bergel Gall Le Monde">Modèle:Article.</ref>, à la [[mairie du 16e arrondissement de Paris|mairie du Modèle:16e arrondissement]]. Ils ont deux enfants :

À Paris, elle a vécu avec Michel Berger dans la villa de Beauséjour ([[16e arrondissement de Paris|Modèle:16e arrondissement]])<ref>Fabienne Thibeault, interviewée par Gilles Trichard, « Le jour où j'ai été embauchée pour Starmania », Paris Match, semaine du 13 au 19 décembre 2018, p. 178.</ref>.

En 1986, le couple emménage dans un immeuble haussmannien près du parc Monceau ([[17e arrondissement de Paris|Modèle:17e arrondissement]])<ref name="Libé">Matthieu Écoiffier, « France Gall, près du piano debout », liberation.fr, 4 décembre 2002.</ref>, où ils passent le reste de leur vie<ref>Méliné Ristiguian, « Le jour où j'immortalise France Gall pour Paris Match », parismatch.com, 8 janvier 2018.</ref>.

Dans les années 1970, ils acquièrent aussi la maison du Clos Saint-Nicolas, une résidence à Vasouy, près d'Honfleur (Normandie), qu'agrandit par la suite le frère architecte de Michel Berger. C'est ici que le chanteur aurait composé le tube Résiste. France Gall la délaisse en 1997 après la mort de sa fille, préférant se reposer au Sénégal<ref>Nicolas Schiavi, « Le refuge de France Gall et Michel Berger : là où est née la chanson Résiste », gala.fr, 9 janvier 2018.</ref>.

Michel Berger meurt le Modèle:Date-, des suites d'un infarctus, alors qu’il passe ses vacances en famille dans sa résidence d’été à Ramatuelle<ref name="Bergel Gall Le Monde" />. Quelques mois après ce drame, dont elle souffre énormément, elle se voit diagnostiquer un cancer du sein, dont elle est opérée avec succès le Modèle:Date-<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Elle déclarera par la suite : Modèle:Citation<ref name="Récidive cancer" />.

Marquée par ce tragique événement, frappée par un cancer du sein puis par le décès de Pauline, France Gall, si elle fait ensuite quelques apparitions sur la scène musicale (Bercy 1993, Pleyel 1994, Olympia 1996), est moins présente dans l'univers médiatique.

De 1995 à sa mort, elle partage sa vie avec Modèle:Lien, ingénieur du son, compositeur et producteur américano-éthiopien qui a collaboré avec Sting, Prince, The Rolling Stones ou Eric Clapton<ref name = bruck/>,<ref>Télé Star : « Qui est Bruck, l'ami intime de France Gall ? ».</ref>.

Elle se rend régulièrement à Dakar au Sénégal depuis 1969. Elle co-fonde avec Abdoulaye Diallo, l'association « Les Amis de N'gor ». Elle fait construire une résidence dans l’île de N’Gor en 1990<ref>Paris Match, no 2894 de Modèle:Date :
Modèle:Citation.</ref> ainsi qu'un restaurant et une école<ref>Sarah Louaguef, « France Gall : Je n'ai pas besoin d'être dans la lumière pour être heureuse », parismatch.com, 10 décembre 2014.</ref>. Après s'être retirée du monde de la chanson, elle y vit six mois par an<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

Postérité

Elle refuse toute création de fan-club et n’encourage pas l’édition de biographies. Elle déclare à ce sujet, en 1987<ref>Propos recueillis par Richard Cannavo pour Paroles & Musique, no 1, novembre 1987.</ref> : Modèle:Citation bloc

En 2001, elle précise : Modèle:Citation et, en 2004 : Modèle:Citation.

En 2019 est inaugurée l'allée France-Gall, dans le parc Monceau (Paris).

Le 9 octobre 2023, un Google Doodle lui est consacré à l'occasion du Modèle:76e anniversaire de sa naissance<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Un destin sans cinéma

En 1965, une émission pour la télévision, réalisée par Jean-Christophe Averty et consacrée aux chansons de France Gall, est distribuée aux États-Unis. Gall est alors pressentie par Walt Disney pour incarner Alice dans une version musicale qu’il souhaite réaliser après avoir déjà fait Alice au pays des merveilles en dessin animé en 1951 et dont il n'est pas satisfait musicalement. C’est le seul projet cinématographique auquel elle répond favorablement, alors qu’elle a toujours demandé à son entourage de « l’empêcher de faire du cinéma ». Disney, déjà gravement malade, meurt le Modèle:Date- et son idée disparaît avec lui.

Pourtant, en mars 1974, elle participe au téléfilm Notre correspondant à Madras réalisé par Jean-Pierre Spiero et diffusé sur la nouvelle troisième chaîne. Elle incarne la secrétaire lascive de Sacha Pitoëff dans cette courte fiction (25 min) d’une série expérimentale et ambitieuse voulue par la chaîne. Ce téléfilm et cette série ne laisseront pas un souvenir marquant dans l’histoire de la télévision française.

En 1988, elle refuse même un projet cinématographique de Michel Berger. C’est ce qu’elle confie à Christophe Nicolas sur Radio Nostalgie<ref>Interview du Modèle:Date.</ref> :

Modèle:Citation bloc

En 1993-1994, naît l'idée d'une collaboration cinématographique avec son amie la scénariste Telsche Boorman<ref name="Taratata">Émission Taratata no 39 diffusée le Modèle:Date.</ref>, mais le projet s'éteint avec le décès de Telsche en février 1996.

En 1996, elle contacte Jean-Luc Godard, dont elle a notamment aimé le film Nouvelle Vague (1990), pour qu’il réalise le clip de sa chanson Plus haut à la suite de la sortie de son album France. Godard, qui, jusque-là, n'a jamais été sollicité pour tourner un clip, accepte. Ils mettent en boîte, dans les bureaux du cinéaste à Rolle (Suisse), un minifilm, car Godard, après avoir visionné de nombreux clips, lui a dit : Modèle:Citation<ref>Extrait de leur entretien paru dans les Cahiers du cinéma no 581, juillet-août 2003.</ref>. Cela aboutit au pictural et onirique Plus oh ! qui, après son unique diffusion le Modèle:Date sur M6, est interdit d’antenne, car Godard ne s’est pas acquitté de tous les droits d'auteur (voir l'album France, section « Autour de l'album »).

En 2012, dans l'émission télévisée d'Alessandra Sublet, C à vous, France Gall se rappelle avoir décliné l'offre du réalisateur Jean Herman pour interpréter, dans Adieu l'ami (sorti en 1968), le rôle de Dominique à cause d'une scène où elle aurait dû embrasser Alain Delon, car, à l'époque, elle avait une relation amoureuse avec Claude François<ref>Alessandra Sublet Voici.fr.</ref>.

En 2015, dans un entretien pour Gala, elle déclare s'être vu proposer de tourner pour Claude Chabrol et Robert Hossein<ref name="a">Modèle:Lien web.</ref>.

Prises de position

En dehors de ses engagements humanitaires, France Gall s'est peu exprimée sur ses opinions politiques durant sa carrière.

Elle participe pour la première fois à un rassemblement politique en apparaissant à un meeting de François Mitterrand pour l'élection présidentielle de 1988<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

En 2002, elle déclare : « Avec Michel je suis passée à gauche. […] J'ai voté Jospin, je n'ai rien à me reprocher. Au second tour, j'ai jeté les bulletins Le Pen sur le trottoir », évoquant l'élection présidentielle qui s'est tenue la même année<ref name="Libé"/>.

Lors de l'élection présidentielle de 2007, elle affiche sa préférence pour Nicolas Sarkozy<ref name=ozap447534>« France Gall : Cela me semble fou qu'un mariage ne soit pas entre un homme et une femme », Benoit Daragon, Ozap.com (consulté le 18 août 2015).</ref>. Lors de l'élection de 2012, elle choisit de soutenir François Hollande, déclarant : Modèle:Citation

En 2013, elle exprime ses doutes sur le projet de loi ayant autorisé le mariage homosexuel en France, mais déclare ensuite s'être mal exprimée<ref name="chartsfr94943">« France Gall rectifie ses propos sur le mariage pour tous : Mes potes gays étaient furieux », Julien Goncalves, [1], 10 décembre 2014 (consulté le 18 août 2015).</ref> : Modèle:Citation

L'interprète et ses auteurs

Énigmes

  • Claude Dejacques, producteur chez Philips en 1966, conçoit de sortir, pour le [[1er avril|Modèle:Abréviation discrète avril]] de la même année, un album-gag dans lequel les plus grands artistes maison échangent leurs tubes respectifs. Ainsi, France Gall reprend Jolie Môme, une chanson écrite par Léo Ferré dont Juliette Gréco a fait un grand succès en 1961, tandis qu'Anne Sylvestre reprend L'Amérique, un tube de France Gall en 1965. Comme beaucoup d'idées originales, l'album « poisson d'avril » restera dans les placards de Philips, on ignore pour quelles raisons<ref group="N">Deux enregistrements historiques, les reprises par Juliette Gréco du Folklore américain de Sheila et du Jouet extraordinaire de Claude François, sont inclus dans le volume 8 de son intégrale L'Éternel féminin parue en 2003 (Mercury).</ref>.
  • En 2003, Universal sort le CD Volume no 5 (S.O.S. mesdemoiselles) de son anthologie compilée Pop à Paris. C'est avec surprise qu'on découvre et entend France Gall chanter un titre dit « inédit » écrit par Serge Gainsbourg en 1967, Bloody Jack, avec les mêmes musique et arrangements que ceux de sa chanson gainsbourgienne Teenie weenie boppie, sortie la même année. Le texte de ce Bloody Jack est identique à celui de la chanson du même titre que Gainsbourg interprétera en 1968 sur une musique totalement différente. Pour épaissir le mystère, Zizi Jeanmaire reprend, toujours en 1968, la version de Gainsbourg avec un texte légèrement modifié.

Hommages

Ses ruptures sentimentales ont inspiré trois chansons :

Michel Berger lui consacre également trois chansons d'amour :

France Gall et ses chansons dans la fiction

Son personnage au cinéma

Modèle:Saut

Ses chansons au cinéma, à la télévision et au théâtre

Cinéma

</ref>

Télévision

  • Un extrait de Bébé requin figure dans l'épisode 11 de la saison 14 des Griffin (Family guy).

Théâtre

Distinctions

Discographie

Modèle:Article détaillé

Les succès

  1. 1963 : Ne sois pas si bête, adaptation française par Pierre Delanoë de Stand a Little Closer, œuvre originale américaine écrite et composée par Jack Wolf et Maurice « Bugs » Bower
  2. 1964 : N'écoute pas les idoles, paroles et musique de Serge Gainsbourg
  3. 1964 : Laisse tomber les filles, paroles et musique de Serge Gainsbourg
  4. 1964 : Sacré Charlemagne, paroles de Robert Gall et musique de Georges Liferman
  5. 1965 : Poupée de cire, poupée de son, paroles et musique de Serge Gainsbourg — Modèle:1er Grand Prix du Concours Eurovision de la chanson 1965 pour le Luxembourg
  6. 1965 : L'Amérique, paroles d’Eddy Marnay et musique de Guy Magenta
  7. 1966 : Baby pop, paroles et musique de Serge Gainsbourg
  8. 1966 : Les Sucettes, paroles et musique de Serge Gainsbourg
  9. 1967 : Bébé requin, paroles de Jean-Michel Rivat et Frank Thomas, musique de Joe Dassin
  10. 1974 : La Déclaration d'amour, paroles et musique de Michel Berger
  11. 1974 : Mais, aime-la, paroles et musique de Michel Berger
  12. 1975 : Comment lui dire, paroles et musique de Michel Berger
  13. 1975 : Samba mambo, paroles et musique de Michel Berger
  14. 1976 : Ça balance pas mal à Paris, paroles et musique de Michel Berger, en duo avec Michel Berger, extrait de la comédie musicale télévisée Émilie ou la Petite Sirène 76
  15. 1977 : Musique, paroles et musique de Michel Berger
  16. 1977 : Si, maman si, paroles et musique de Michel Berger
  17. 1978 : Viens je t'emmène, paroles et musique de Michel Berger
  18. 1979 : Besoin d'amour, paroles de Luc Plamondon et musique de Michel Berger, extrait de l’opéra-rock Starmania
  19. 1980 : Il jouait du piano debout, paroles et musique de Michel Berger
  20. 1980 : Donner pour donner, paroles de Michel Berger et Bernie Taupin, musique de Michel Berger, en duo avec Elton John
  21. 1981 : Tout pour la musique, paroles et musique de Michel Berger
  22. 1981 : Résiste, paroles et musique de Michel Berger
  23. 1981 : Diego libre dans sa tête, paroles et musique de Michel Berger et reprise par Johnny Hallyday en 1990
  24. 1984 : Débranche, paroles et musique de Michel Berger
  25. 1984 : Hong-Kong Star, paroles et musique de Michel Berger
  26. 1985 : Calypso, paroles et musique de Michel Berger
  27. 1985 : Cézanne peint, paroles et musique de Michel Berger
  28. 1987 : Babacar, paroles et musique de Michel Berger
  29. 1987 : Ella, elle l'a, paroles et musique de Michel Berger
  30. 1988 : Évidemment, paroles et musique de Michel Berger
  31. 1989 : La Chanson d'Azima (Quand le désert avance), paroles et musique de Michel Berger
  32. 1992 : Laissez passer les rêves, paroles et musique de Michel Berger, en duo avec Michel Berger
  33. 1992 : Superficiel et léger, paroles et musique de Michel Berger, en duo avec Michel Berger
  34. 1996 : Plus haut (Modèle:2e), paroles et musique de Michel Berger
  35. 2004 : La seule chose qui compte, inédit enregistré en 1987, paroles et musique de Michel Berger

Télévision

Vidéographie

Reprises

Notes et références

Notes

Modèle:Références

Références

Modèle:Références nombreuses

Annexes

Modèle:Autres projets

Bibliographie

Biographies

Essais

Photographies

  • Modèle:Ouvrage
  • Modèle:Ouvrage Modèle:Plume Album-souvenir de photos prises par l'ami d'enfance de Michel Berger, Thierry Boccon-Gibod (auteur, notamment, de nombreuses pochettes d'albums-musique) et commentées par France Gall.

Conférence

Conférence du Modèle:Date- de la BnF en partenariat avec le Hall de la chanson : Gainsbourg chez les yéyés ou J'irai t'chercher ma Lolita chez les yé-yé. Animée et chantée par Serge Hureau et Olivier Hussenet (versions vidéo et audio, 77 min).

Articles connexes

Liens externes

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